asteroideazul283: Raymond Carver:NO SABÉIS LO QUE ES EL AMOR (UNA TARDE CON CHARLES BUKOWSKI) fragmento

10 enero, 2009

Raymond Carver:NO SABÉIS LO QUE ES EL AMOR (UNA TARDE CON CHARLES BUKOWSKI) fragmento

.
raymond carver, Oregón 1939-Washington 1988

....................................
Bukowski dice
por qué escuchas música clásica todo el día
No sabéis cómo lo dice
Bukowski por qué escuchas música clásica todo el día
Os sorprende no
nunca pensaríais que un bruto bastardo como yo
pudiera escuchar música clásica todo el día
Brahms Rachmaninoff Bartok Telemann
Mierda no podría escribir aquí si no
Demasiado silencio demasiados árboles
Me gusta la ciudad ése es mi sitio
Pongo música clásica cada mañana
y me siento frente a la máquina de escribir
enciendo un cigarrillo como éste y lo fumo
y me digo Bukowski eres un hombre con suerte
...............................................

TELEMANN. trio para BUKOWSKI

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DANTE,Divina Comedia, Paraiso

William Blake

Qual è colui che somniando vede,

che dopo il sogno la passione impressa

rimane, e l'altro alla mente non riede,

cotal son io, ché quasi tutta cessa

mia visione, ed ancor mi distilla

nel core il dolce che nacque da essa.

Cosí la neve al sol si disigilla;

cosí al vento nelle foglie levi

si perdea la sentenza di Sibilla.

Como aquel que está viendo mientras sueña,/que tras el sueño la pasión impresa/ queda mientras el resto se desdeña;/ así yo soy, pues casi toda cesa/ mi visión, y en el pecho me destila/ el dulzor que probé en la santa mesa./ Y como la nieve a la que el sol deshila, / así al viento, en las hojas arrastrada, /se perdió la sentencia de Sibila./ Paradiso XXXIII,58

Ai Weiwei habla de sus memorias ,"El País",24Oct.21

Ai Weiwei y sus 100 millones de pipas de girasol

"Tuve una niñez muy difícil, pero sin ella no podría haberme convertido en quien soy"[-]
"Yo no tengo años malos", aclara durante la conversación, "tengo un montón de momentos felices, incluso viviendo es ese agujero negro [creció en el destierro, fue un inmigrante indocumentado en Nueva York y un preso político en su país], la vida es un regalo, cada momento lo es si tienes consciencia, incluso si es doloroso, pero yo estoy agradecido a la vida, a la personal y también a la colectiva como sociedad. La humanidad ha superado y conquistado cosas impensables en el pasado, aunque ahora afronte grandes retos."[-]"El arte", reflexiona en este sábado otoñal," es un signo de libertad y esa libertad pertenece a cada individuo."

23 abril 2020 DÍA del LIBRO

La isla de Sajalín (Clásica Maior) eBook: Chéjov, Anton P., Víctor ...

"El 8 de julio, antes del almuerzo, el Baikal,levó anclas. Con nosotros iban unos trescientos soldados, al mando de un oficial, y varios presos, a uno de los cuales lo acompañaba una niña de cinco años, su hija, que se aferró a sus grilletes en el momento en que el padre a se disponía a subir por la escalerilla. " p.37 -
-Anton Chéjov en "La isla de Sajalín", relata su estancia de tres meses en esta isla-penal situada en los confines del Imperio Ruso ("dos veces más grande que Grecia y una vez y media más grande que Dinamarca") -26abril20 /La isla de Sajalin, Alba,2005

"Los cuatro cocos", 1929

AI WEIWEI Memorias

El artista chino Ai Weiwei salpica sus Memorias -que se leen con pasión hasta el final- de pequeños dibujos con la energía y gracia de un gran artista. En ellas además de su autobiografía, traza las líneas maestras de la biografía de su padre el poeta Ai Quing -declarado durante la Revolución Cultural peligroso derechista y condenado por ello al destierro más duro y a ser humillado públicamente cada día como pudo contemplar Ai Weiwei de niño. Son, además una crónica de la historia de China desde antes de la llegada de Mao Zedong hasta la actualidad y leyéndolas se entiende por qué las audaces obras de este artista tocan el corazón del espectador . Ai Weiwei realiza el arte más próximo a la vida y sus trabajos nacen de un concentrado de observación, reflexión, filosofía más un enorme caudal poético.Porque Ai Weiwei es ante todo poeta, también de los derechos humanos como muestra Fairytale de la documenta de Kassel de 2007 en que trasladó a la ciudad alemana 1001 chinos de entre dos y setenta años, -el 1000 representando la multitud y el 1 subrayando al individuo-, o Sunflower Seeds de la Tate de Londres en 2010 cuya sala de Turbinas llenó con 100 millones de pipas de girasol de porcelana, pintadas una a una, y por ello iguales pero diferentes, o de cualquier otro de sus sorprendentes trabajos.En ellas deja también constancia del vivir como valor en sí a pesar de todo, del hambre, del frío, de la hostigación sufridos, que ha transmitido a su hijo, Ai Lao de once años que asegura con convicción que la vida es perfecta. Ai Weiwei ha escrito un libro vibrante y muy próximo a la idea de belleza que Joseph Beuys define como el brillo de lo verdadero./9dic21

Marina Abramovic "Derribando muros" Malpaso,2020

El ímpetu de Marina Abramovic arrasa con la tradición reciente. Transforma ideas en artefactos, -materiales o no-, que provocan emociones que sacuden al espectador.En sus performances puede utilizar su cuerpo de forma arriesgada o recorrer la Muralla China o sentarse simplemente frente a cientos de desconocidos -uno a uno- en silencio siete horas al día durante meses.Cree en la transformación de lo real, en hacer emerger sus aspectos ocultos y transformadores y una vez finalizadas sus acciones parece quedar flotando en el ambiente el verso de Rilke."Debes cambiar tu vida". Derriba muros emocionales,perceptuales,conceptuales,sociales,políticos,o aspectos que reduzcan o limiten y lo lleva a cabo con audacia,imaginación, profundidad y energía.Sus memorias se leen con la misma pasión con que están escritas y en ellas están (también sin muros) su vida personal y profesional contadas con sinceridad, y mucho talento.Un libro interesante no sólo para los que se interesan por el arte contemporáneo.23 Dic,21

"Zen y el arte del mantenimiento de la motocicleta" Robert M. Pirsig

"Cuando vas de vacaciones en moto ves las cosas de forma totalmente diferente. En un coche siempre estás dentro de un habitáculo y , por estar acostumbrado a eso, no te das cuenta de que a través de la ventanilla todo lo que ves es sólo una extensión de la televisión. Eres un observador pasivo y todo se mueve lentamente a tu lado, como en un marco.

En una moto el marco desaparece. Estás en completo contacto con todo. Estás dentro de la escena, no tan sólo contemplándola, y la sensación de presencia es abrumadora. Ese hormigón que pasa zumbando a diez centímetros de tus pies es lo real., el material sobre el que caminas está allí mismo, tan borroso que no puedes enfocarlo, sin embargo en cualquier momento puedes bajar el pie y tocarlo, y todo el asunto, la experiencia total, permanece siempre en tu conciencia inmediata."sextopiso, p18

"Una de las más memorables [novelas] de la segunda mitad del siglo XX" Roberto Calasso (Cómo ordenar una biblioteca,p.125)

Feliz quien como Ulises

*Joachim Du Bellay* 1522-1560 ***************************** Heureux qui, comme Ulysse, a fait un beau voyage, Ou comme celuy-là qui conquit la toison, Et puis est retourné, plein d'usage et raison, Vivre entre ses parents le reste de son âge!// Quand reverrai-je, hélas, de mon petit village Fumer la cheminèe, et en quelle saison Reverrai-je le clos de ma pauvre maison, Qui m'est une province, et beaucoup davantage?// Plus me plaît le sejur qu'on bâti mes aïeux, Que des palais Romains le front audacieux, Plus que le marbre dur me plaît l'ardoise fine:// Plus mon Loir gaulois, que le Tiber latin, Plus mon petit Liré, que le mont Palatin, Et plus que l'air marin ladoulceur angevine. ********** ¡Feliz quien, como Ulises, ha hecho un largo viaje o como aquel argivo que conquistó el toison y ha vuelto,después, lleno de experiencia y razón, a vivir con sus padres el resto de su vida!// ¿Cuándo volveré a ver,ay,humear la chimenea de mi pueblo pequeño,y en que estación tornaré a ver el cercado de mi pobre casa, que para mi es como una provincia, y más y más todavía?// Me place más la morada que elevaron mis abuelos, que el frontón atrevido de un palacio romano, más que el duro mármol me place la arcilla fina// más mi Loira francés que el Tiber latino, más mi pequeño Liré que el monte Palatino, y más que el aire del mar la dulzura angevina. Versión :Luis Antonio de Villena

Nuccio Ordine, entrevista, El País 9Oct2022

"Hoy día hay un modelo pedagógico que apuesta por todo tipo de aparatitos tecnológicos mientas sostiene que no haya que aprender de memoria, que eso es una tontería. ¡No es verdad!. Primo Levi ya nos lo hizo comprender en su libro Si esto es un hombre. Decía que en el campo de concentración le habían robado todo, la ropa , los libros, la comida, el pelo porque se lo habían rapado...pero que no único que los nazis no le habían podido robar eran las cosas que había aprendido de memoria. Así que por la noche les recitaba a sus compañeros El Canto de Ulises de Dante y aquello era un diminuto rayo de luz en el infierno de Auschwitz..."

Vargas Llosa en la Feria del libro de Buenos Aires

"Y, sin embargo, aquí las librerías están repletas de gente y de libros, y se diría que todo el mundo se ha puesto a leer. Desde la primera vez que vine a la Argentina, esta ciudad me pareció la más literaria de América Latina, y recordé mi infancia cochabambina donde el cartero venía cargado de libros que eran siempre argentinos, para los abuelos y mi madre, y hasta para mí: Leoplán para el abuelo, Para Ti para mi madre y mi abuela, y Billiken para mí. Argentina nos hacía leer a todos los latinoamericanos y entonces era lógico y natural soñar —París vendría más tarde— con Argentina, que tenía las mejores editoriales de América Latina. ¿Qué pasó con esa Argentina que nos hacía leer a todos los latinoamericanos? ¿Dónde se ocultó y se apagó?" de El País, 15mayo 2022

Adam ZAGAJEWSKI (Lvov,1945-Cracovia, 21 marzo 2021)

UN GRAN POETA NOS DEJA

[Pensando en C.M.]

Realmente nada cambia

en la habitual luz del día

cuando un gran poeta nos deja.

En las coronas de viejos olmos

siguen discutiendo con pasión

los grises gorriones y los delicados estorninos.

Cuando un gran poeta nos deja

la ciudad no se detiene, el metro y los tranvías

siguen buscando el moderno Grial.

En la biblioteca una chica guapa

busca en vano un poema que

le diga la verdad de todo.

Al mediodía se extiende el mismo bullicio de siempre,

por la noche domina un recogimiento silencioso;

entre las estrellas, una eterna inquietud.

Pronto abrirán las discotecas,

se abrirá la indiferencia

a pesar de que acaba de morir un gran poeta.

Pero cuando nos despedimos de alguien que amamos

por un largo tiempo o para siempre,

sentimos de repente que nos faltan las palabras

y que ahora tenemos que hablar nosotros solos,

ya nadie va a hacerlo por nosotros

porque nos ha dejado un gran poeta.

Adam Zagajewski, Mano invisible Acantilado,2012

21 de marzo 2021 W. SZYMBORSKA

CAYENDO DEL CIELO

Pasa la magia, aunque las grandes fuerzas

tal como eran, siguen siendo. En las noches más bellas

no sabes si es una estrella u otra cosa lo que cae.

No sabes si es eso lo que tiene que caer.

Y no sabes si es oportuno entretenerse en deseos,

¿adivinar? ¿Por un malentendido estelar?

¿Como si constantemente nuestro siglo fuera el no-veinte?

Qué brillo te juramenta: soy una chispa, una chispa auténtica,

una chispa de la cola de un cometa,

nada salvo una chispa, que suavemente desaparece,

no soy yo la que cae en los periódicos de la mañana,

es esa otra, justo a mi lado, que tiene su motor estropeado.

El gran número Fin y Principio.

César Aira (El Cultural, 8-0ct 2021)

"R. Le respondo con otra frase de Stendhal, la que habla de "el placer denso y profundo de escribir" Los que hemos experimentado esa densidad y esa profundidad, que es en realidad lo que a mí me lleva a escribir por encima de todo, ya hemos saltado por encima de los cincuenta años y de los cien y los mil. A mi ya no me preocupa, nunca lo hizo mucho realmente, la industria editorial ni el lector, sino escribir mi paginita diaria, a veces, más o menos. Me gusta escribir muy despacio pensándolo bien"

César Aira , El Cultural, entrevista, 90ct.21

Marcos Díez (Santander, 1976)"Belleza sin nosotros", Visor 2022, p.15-16

EL ENIGMA IMPOSIBLE

Ellos hacen sus cosas normales, aburridas.

Pero sospechas que algo se te escapa.

Si no quieren hablar tampoco desesperes,

unos padres herméticos

son algo parecido a un buen poema.

Fíjate en el subtexto,

en su idioma privado,

en su enigma imposible.

Lo escondido en sus pliegues

te atrae, es un imán.

Ocultan mucho más de lo que te imaginas,

no te haces una idea de lo que desconoces.

No hurgues en sus cajones, no servirá de nada.

Te vas a hundir si intentas comprenderlos,

te vas a hundir también si los ignoras.

Está el agua muy fría, tú vete preparándote.

No protestes ni vengas al poema

con tus lamentaciones, ante todo

no les reproches nada.

Existe un gran misterio

en todas las familias.

Es algo que se hereda.

No sabes quiénes son

ni ellos saben quién eres.

Ernesto Cardenal/ 13marzo2020

Salmo 7

Líbrame Señor

de la SS de la NKVD de la FBI del GN

Líbrarme de sus Consejos de Guerra

de la rabia de sus jueces y sus guardias

Tú eres quien juzga a las grandes potencias

Tú eres el juez que juzga a los ministros de Justicia

y a las Cortes Supremas de Justicia

¡Defiéndeme Señor del proceso falso!

Defiende a los exiliados y a los deportados

los acusados de espionaje y de sabotaje

condenados a trabajos forzados

¡Las armas del Señor son más terribles

que las armas nucleares!

Los que purgan a otros serán a su vez purgados

Pero yo te cantaré a ti porque eres justo

Te cantaré en mis salmos

en mis poemas

"El evangelio de las anguilas",Patrick Svensson/Libros del Asteroide, 2020

Walt Whitman /Rafael Cadenas

El 31 de mayo de 2019 hará doscientos años que nació Walt Whitman. Es un buen momento para sumergirse en "Habla Walt Whitman" el estupendo librito (pequeño formato y sólo 122 páginas) que Rafael Cadenas publicó en Pre-textos en 2008. El poeta venezolano traduce, analiza notas y selecciona opiniones del poeta estadounidense recogidas en cuatro libros, alguno prácticamente dictado como el de su amigo Horace Traubel, donde casi se llega a oír el tono de Whitman. Cadenas con sabiduría y sutileza conduce al lector hasta la vida y el pensamiento de gran poeta americano, sus opiniones sobre casi todo, recogidas de primera mano y tan actuales que sorprenden. Es una excelente introducción para "Hojas de hierba" y un buen acompañamiento para sus lecturas./25mayo2019

Walt Whitman "Hojas de hierba"

Lo, body and sould-this land,

My own Manhattan with spires, and the sparkling and hurrying tides, and the ships,

The varied and ample land, the South and the Nort in the light,

Ohio's shores annd flshim Missouri,

And ever the far-spreading prairies cover'd with grass and corn.

Lo, the most excellent sun so calm and haughty,

The violet and purple morn with just-felt breezes,

The gentle soft-born measureless light,

The miracle spreading bathing all, the fulfill'd noon,

The comming eve delicious, the welcome night and the stars,

Over my cities shining all, enveloping man and land.

Mirad cuerpo y alma, esta tierra,/mi Manhattan y las agujas de sus iglesias, y las mareas burbujeantes y presurosas, y los barcos,// una tierra ancha y diversa, el sur y el Norte bañados por la luz/ las riberas del Ohio y el resplandeciente Misuri,/y las praderas cubiertas de hierba y maíz, que se extienden hasta el infinito.//Mirad el sol incomparable, sereno y altivo,/la mañana violeta y púrpura, de brisas apenas perceptibles,/la luz, nacida sin violencia, delicada, inconmensurable,/el milagro que se extiende, bañándolo todo, la plenitud del mediodía,/la tarde, deliciosa, que llega, la noche, bienvenida y las estrellas:/todo brilla en mis ciudades; todo envuelve al hombre y a la tierra. /E. Moga edición

21marzo2019 YANNIS RITSOS

(En el vaso griego Ayax y Aquiles juegan a los dados pero en lo alto de la iglesia los iconos hablan en voz baja. Ritsos sabe que sobre la Grecia Clásica se depositan siglos de historia bizantina y que Grecia es todo ello)

Una luna blanca,

blanca como el percal, inmensa, colosal, subía

del monte Ida; una escarcha blanca

cegó mis ojos; me dejé llevar, -¿quién era?-un

pañuelo blanco,

como en Salamina cuando de niños jugábamos a

la gallinita ciega- no sabes

quién, con voz fingida, te llama, ni de dónde viene la

voz-como si estuvieras

en una iglesia grande, sombría en pleno día

abrasador, y los iconos

pálidos, allá, en lo alto, hablaran de ti en voz

baja.

Yannis Ritsos,Áyax, Acantilado, fragmento

Jannis Kounellis (1936-2017)

El artista griego Jannis Kounellis - El Pireo 1936-, eligió vivir y trabajar en Roma donde ha muerto el 16 de febrero.Ha sido junto con Mario Merz uno de los principales representantes del "arte povera"como llamó Germano Celant a un arte despojado que con materiales inusuales, orgánicos e inorgánicos, reclamaba una imagen liberadora de la cultura. Kounellis que rechazaba la banalización del arte parecía sumergirse en sí mismo para emerger con dibujos, u objetos, o instalaciones, o performances inesperados, como 12 Cavalli,de 1969 en la galería L'Attico de Roma (12 caballos de tiro en círculo). Era un gran lector de poesía especialmente de Pasolini y Ungaretti y en sus composiciones, que son reflexiones plásticas sobre aspectos humanos y sociales, deja suspendido algo misterioso ,metafísico y poético que sacude al espectador haciéndole cuestionar su propia idea de belleza y arte.

CHRISTO Javacheff (1935-2020) y Jeanne-Claude (1935-2009)

Christo′s floating piers closed | DW Travel | DW | 04.07.2016

The Floating Piers, lago Iseo (Italia) finalizado 3 julio 2016

Christo Javacheff(1935-2020) y su esposa y socia Jeanne-Claude (1935-2009)ya no transformarán mágicamente el paisaje de costas,desiertos lagos,ciudades...Una imaginación sin límites y un arriesgado espíritu de empresa y aventura conducían a proyectos de creación complejos y carísimos financiados con la venta de bocetos y dibujos surgidos durante el proceso creativo.Es un arte efímero pero inolvidable que perdura en las publicaciones y en la fotografía.
CHRISTO, The Mastaba y The Gates

Hans M.Enzenberger "Poesía para los que no leen poesías"

Piranesi

carceri d'invenzione

estas bóvedas

oscuras claras oscuras

relámpagos sin cielo

rayos sin astros

ni día ni noche

estas bóvedas

racionales y enigmáticas

estas fosas y cuevas

nos alojan

estas grietas y galerías

nos ocultan

estas vigas y puentes

nos llevan a lo incierto

ante este andamiaje

que nos sobrepasa

parecemos

mudos y enclenques

soñadores sin sueño

prisioneros

invictos

estas mazmorras

pululantes

en donde reina el abandono

estas bóvedas soñadas

infinitamente oscuras

infinitamente claras

infinitas e impenetrables

son nuestras cabezas soñadoras. 1964

relacionado,Piranesi Neoclásico y Romántico

IDA VITALE

La poeta uruguaya Ida Vitale gana el Cervantes por unanimidad

-¿A qué poetas revisita?

-Vuelvo a Apollinaire, a Juan Ramón, a Machado, a Neruda... Y a Vallejo

ROMA

CORRE la mañana por el Campo dei Fiori,

pato que chillando

logra eludir manos audaces.

Entre el comercio de hoy

y voces de los siglos,

saboreamos un cielo tan azul

como lo que una novia pide

en viaje hacia su boda

y que acaso se mira en algún cuadro.

Hacia el mal, hacia el bien

otros pasos pulieron

estas piedras, ya

venerables como ellas.

Más que el foro

y sus ruinas,

más que las vaticanas maravillas,

estas voces exclaman

o dicen la vida diaria,

las humanas desolaciones

y las gracias:

lo que se parece a la noche,

lo que se parece al mediodía.

Woody Allen

"Nunca pienso en jubilarme. Nunca. No es algo que se me haya pasado jamás por la cabeza. Mi filosofía ha sido siempre que no importa lo que ocurra. Toda la vida me he centrado en mi carrera y he seguido en ella. Sinceramente, no me importa nada ni de mi vida ni de la política". Pausa. "Además, no estoy equipado mentalmente para ocuparme de ningún movimiento social. No me importan. Nunca me jubilaré. Mi esperanza es que me muera filmando un plano",

El Mundo, 9julio2019,

Woody Allen, entrevista

Chillida y Chillida-Leku

"Lo profundo es el aire", el verso de Jorge Guillén -que hacía suyo Eduardo Chillida- inicia este excelente vídeo sobre Chillida-Leku, el espacio único, mágico, donde el artista reunió parte importante de su obra en el marco rural de un caserío vasco del siglo XVII y donde entre sus esculturas de formas, ya míticas, heroicas y poéticas, fluyen el aire y la luz transformados por el cambio de las estaciones.Es difícil entender que una obra de esta importancia hubiera que clausurarla hace ocho años por falta de financiación, en una sociedad próspera como la guipuzcoana, donde no faltan fondos para temas culturales.

Qué ceguera si se piensa en la importancia mundial del museo al aire libre que el escultor quiso legar a su tierra y en la pasión que puso en la empresa el escultor vasco y universal..Pero las razones de los nacionalismos son otras...

En abril se reabre con el patrocinio de la galería suiza Hauser & Wirth una de las más importantes del mundo y volverá a ser visitado y revisitado con la emoción que produce el arte verdadero.

El País, 11enero2019 ,Chillida-Leku se reabrirá al público en abril de este año

Relacionado.Chillida y Chillida-Leku

W.H.AUDEN

SEPTEMBER 1,1939

I sit in one of the dives

On Fifty-second Street

Uncertain and afraid

As the clever hopes expire

Of a low dishonest decade:

Waves of anger and fear

Circulate over the bright

And darkened lands of the earth,

Obssesing our private lives;

The unmentionable odour of death

Offens the September night.

.................................................

Faces along the bar

Cling to their average day:

The lights must never go out,

The music must always play,

All the conventions conspire

To makes this fort assume

The furniture of home;

Lest we should see where we are,

Lost in a haunted wood,

children afraid of the night

Who have never been happy or good.[...]

1 DE SEPTIEMBRE DE 1939

Estoy sentado en uno de los garitos

de la calle Cincuenta y dos

indeciso y asustado

mientras expiran las taimadas esperanzas

de una década mezquina y fraudulenta:

oledas de furia y miedo

circulan por los países brillantes

y ensombrecidos de la tierra,

obsesionando nuestras vidas privadas;

el innombrable olor de la muerte

ofende la noche de septiembre.

..........................

Los rostros en la barra

se aferran a su jornada mediocre:

las luces no deben apagarse nunca,

la música siempre debe sonar,

todas las convenciones conspiran

para hacer que este fuerte adopte

el mobiliario del hogar;

no sea que veamos dónde estamos,

perdidos en un bosque encantado,

niños asustados de la noche

que nunca fueron buenos ni felices.[...]

W.H.AUDEN, Canción de cuna y otros poemas, Lumen

A propósito de Woody Allen

Woody Allen en "A propósito de nada", Alianza Editorial 2020, atrapa al lector con su curiosidad y agudeza. El libro comienza con un pequeño homenaja a Salinger y aunque parece una autobiografía es en realidad un festival de cine.
" Al igual que le ocurría a Holden, no me da la gana de meterme en todas esas gipolleces al estilo David Copperfield, aunque en mi caso, algunos pocos datos sobre mis padres tal vez os resulten más interesantes que leer sobre mi. Por ejemplo, mi padre, nacido en Brooklyn cuando aquello no era más que un montón de granjas, recogepelotas para los primeros Brooklyn Dodgers, buscavidas de billar americano, de apuestas, un hombre pequeño pero un judío duro, que usaba camisas extravagantes y llevaba el pelo peinado hacia atrás, reluciente como el charol,à la George Raft."/ 22mayo 20
20mayo20,Carlos Boyero:
"Es imposible hacerlo mejor que Woody Allen"

La novela, el cine y Machado de Assis

"La literatura es el libro que tengo entre las manos y el cine en colores lujosos de mi imaginación que por fortuna los años no han debilitado. Este verano vuelvo a Cervantes, que lleva acompañándome toda mi vida de lector, y leo por primera vez a Machado de Assis, dos novelas prodigiosas, una tras otra, Dom Casmurro y Memórias póstumas de Brás Cubas. Tal vez no hay novela que yo conozca mejor que Don Quijote, y sin embargo siempre estoy encontrando en ellas sutilezas, ironías y profundidades nuevas. Nunca había leído a Machado de Assis, que tiene una audacia y una desenvoltura cervantinas en la invención de sus historias".

Antonio Muñoz Molina, 27julio2019,

El espíritu de la novela

Ernesto Cardenal

El País, 17febrero2019:

Cardenal el poeta perseguido

FUGA DE OTOÑO (Cántico Cósmico, fragmento)

La lámpara para brillar necesita la noche.

Planetas, estrellas, agrupaciones de estrellas,

galaxias, agrupaciones de galaxias,

agrupaciones de agrupaciones de galaxias.

Y el 90% de la materia del universo es invisible

o tal vez el 99%.

En los gases oscuros y fríos se gestan las estrellas,

no en la materia caliente y luminosa, ésa está en expansión.

Una forma de energía es la materia,

la que puede crearse de otras formas de energía

y viceversa.[...]

T.S.Eliot Cuatro cuartetos

Time and the bell had buried the day,

The black cloud carries the sun away.

Will the sunflower turn to us, will the clematis

Stray down, bend to us; tendril and spray

Clutch and cling?

Chill

Fingers of yew be curled

Down on us? After the kingfisher's wind

Has answered light to light, and is silent, the light is still

At the still point of the turning world.

Han enterrado el día el tiempo y la campana,/el sol desaparece tras la negra nube de agua./¿Nos seguirá el girasol?,¿la clemátide nos saludará/desmayada?, ¿estará la yedra trepando agarrada?,/¿habrá de rozarnos el tejo/con sus puntas heladas? Ya el ala/ del martín pescador luz con luz contesta y calla/y la luz está quieta/ en el punto muerto del mundo en su vuelta./20mayo19

DANTE La Divina Comedia /Purgatorio II

Rauschenberg, Drawings for Dante

Da tutte parti saettava il giorno

lo sol, ch'avea con le saette conte

di mezzo 'l ciel cacciato Capricorno,

quando la nova gente alzò la fronte

ver'noi, dicendo a noi:"Se voi sapete,

mostratene la via di gire al monte".

E Virgilio rispuose: "Voi credete

forse che siamo esperti d'esto loco;

ma noi siam peregrin come voi siete".

El sol flechaba el día con sus rayos/ y sus fieles saetas ya expulsaron/ de la mitad del cielo a Capricornio,/y los recién llegados nos miraron/ para decir:"Si lo sabéis , mostradnos/el camino que lleva a la montaña./Virgilio replicó"¿Creéis acaso/que conocemos este territorio?/ Somos, como vosotros, peregrinos".

Purgarorio II,Comedia, Acantilado, nov. 2018

Resultado de imagen de Comedia acantilado

[Acantilado o su traductor han suprimido en esta edición el "Divina", que añadió Bocaccio contemporáneo de Dante a la Commedia y que se empleaba desde el s.XVI, tal vez cediendo a la corrección laicista en boga;

pero parafraseando lo que decía Goya para la pintura : "el tiempo también escribe"como muestra el caso de que los cerezos en su origen eran guindos.]

El Número de Oro/ 26diciembre2018

.Para el ojo humano unas proporciones resultan más armónicas que otras y una de las más interesantes es la que surge de la aplicación -de forma consciente o intuitiva- de la Sección Áurea: un segmento se divide en dos teniendo en cuenta que la parte menor sea a la mayor, como la mayor es al todo.Ante espacios especialmente gratos ( fachada del Partenón de Atenas o Patio de los Leones y Patio de los Arrayanes, de la Alhambra, etc.) no sorprende que sus medidas respondan a la Sección Áurea.

Simbolismo de la Sección Áurea, la bandera de Chile

Sergio Pitol "El viaje"

Mattise, 1911, Museo Pushkin. Moscú

"Un cuadro bañado de luz, iluminado desde arriba, pero también desde el interior de la tela. En una pecera nadaban unos cuantos peces rojos cuyo reflejo se mecía en la superficie del agua. Era el triunfo absoluto del color. El cubo que contenía a los peces formaba parte del eje vertical del cuadro y se apoyaba en una mesa redonda sostenida por un solo pie. Estaba claro, en el centro. Todo el resto de la tela era una selva de hojas hermosas y de flores; estaban en el primer plano, en el fondo, se las veía a través del cristal del recipiente, enardecidas, arracimadas, luminosas perfectas." Anagrama,p.89

Entrevista

ABC, 11enero 2019,Jaime Siles poeta

" -¿Por qué la poesía, por qué existe una cosa tan rara?

-Es una necesidad para el ser humano. Nuestra condición es casi animal. Y sin poesía, sin arte, sin filosofía y sin religión estaríamos a la intemperie.La poesía es la percepción de un instante de la realidad visto en toda su profundidad y todo su magnetismo.Y por eso desde la antigüedad hasta hoy ha seguido atrayendo a las generaciones."

Jaime Siles, Galería de rara antigüedad. Visor, Premio Gil de Biedma

Luis LANDERO, "El Cultural", 29enero2021

P.-¿Comparte la idea de Vargas Llosa de que el mayor problema de España es el nacionalismo?

R.-Sí, creo que los nacionalismos radicales son una pasión malsana y endémica en España. Nacionalismos, además, manejados por una burguesía reaccionaria, ansiosa de poder, y en gran parte corrupta. Así que somos desde siempre una familia mal avenida y peor cohesionada. Esa es nuestra condena, además de la ignorancia secular que denunciaba Galdós. Por no hablar de la clerigalla, que tanto ha condicionado nuestra política y nuestra historia, y aún no sé cómo, lo sigue haciendo. Y no hablo de religión sino del clero. Como Galdós, yo no soy antirreligioso, pero sí anticlerical".

Joan MIRÓ /retrospectiva Octubre2018

En París, en el Grand Palais, desde el 3 de Octubre, Joan Miró protagonizará la vida cultural con una gran retrospectiva de su larga trayectoria.Se han conseguido préstamos de la importancia de La masía, 1921, que casi recién pintado le compró el joven Hemingway en el París de entonces y ha cedido la National Gallery of Art de Washington, posiblemente por la relevancia del comisario, Jean Louis Prat, que dirigió durante décadas la Fundación Maeght y fue amigo íntimo del pintor. Entre las pinturas de las distintas etapas a veces con alusiones figurativas pero siempre fluctuando entre la materia y la metafísica, se podrá palpar lo que escribió Miró en 1983:

"Más que el propio cuadro, lo que importa es lo que arroja al aire, lo que difunde. Poco importa que el cuadro sea destruido. El arte puede morir, lo que cuenta es que haya difundido gérmenes por la tierra[...] No hay que preocuparse, en efecto, de que una pintura permanezca tal cual, sino más bien de que esparza gérmenes, de que difunda semillas de las que nazcan cosas."

Joan MIRÓ y su pintura según Octavio PAZ

Sergio Pitol /Releer

"Y me doy cuenta de que quien no ha releído a Reyes no lo ha leído".Releer a un gran autor nos enseña todo lo que hemos perdido la vez que lo descubrimos. ¿Quién no se ha sentido traspasado al leer en la adolescencia El proceso, Los hermanos Karamazov, El Aleph, Residencia en la tierra, Las ilusiones perdidas, Grandes esperanzas, Al faro, La Celestina,o El Quijote? Un mundo nuevo se habría ante nosotros. Cerrábamos el libro aturdidos, internamente transformados, odiando la cotidianidad de nuestras vidas. Éramos otros [...]Y, sin embargo, años después, al revisar alguna de esas obras nos parecía no haberlo leído, nos encontrábamos con otros enigmas, otra cadencia, otros prodigios.Era otro libro."p 27, El mago de Viena, Pre-Textos, 2005

James Salter (1925-2015) despedida

Nunca he llegado a tener afinidad ni a sentirme realmente cómodo con personas que no leen o nunca han leído. Para mí es un requisito esencial. De lo contrario echo en falta algo, amplitud de miras, noción de la historia, una sintonía compartida. Los libros son contraseñas. El cine es demasiado simple.Quizá me equivoque. Una vez estaba en un bar ruidoso, en mi ciudad, y un hombre se acercó y me dijo algo que no alcancé a oír, así que se inclinó un poco más y repitió: "¿Qué le parece Neruda?"La verdad es que yo no tenía una opinión sobre Neruda, pero me resultó simpático aquel intento llano de entablar amistad. Leí a Neruda después, algo que tal vez no había hecho, o apenas.p21

"El arpa olvidada, José Luis Vega, Pre-Textos

"Alguna vez escribí que el aula es con frecuencia el patíbulo de la poesía.El poema llega allí como una mariposa disecada con la que se pretende ilustrar, no el movimiento del vuelo creador, sino su fracaso. Resecado, aislado de su fuego central, se procede entonces a la autopsia que determinará si el lepidóptero murió de endecasílabos sáficos o propios, si su organismo estaba contaminado de metáforas o prosopopeyas, o si la rima consonante fue la causa de su fallecimiento. La poesía no puede disecarse, es criatura del aire, casi un aspecto de la respiración."p 18

Alexander Calder/ Vivian Gornick

"En el vestíbulo del museo me detengo en la exposición permanente del circo de Alexander Calder. Como es habitual hay una concentración de gente alrededor que ríe y se queda boquiabierta ante lo prodigioso de los pedazos de tela y alambre de Calder que suspiran, lloran y se regocijan. A mi lado hay dos mujeres. Me fijo en sus rostros y las despacho al instante: rubias de mediana edad del Medio Oeste, con ojos azules y ensoñadores. Entonces una exclama:

-Es como una segunda infancia.

La otra responde con sequedad:

-Mejor aún que la primera."p103

Vivian Gornick, Apegos feroces, Sexto piso

Nueva York mayo-junio 2018

Se subasta en Chistie's "Fillette à la corbeille fleurie" de Picasso. Es una más de las obras de arte que incluye la gran subasta y que pertenecieron a Peggy y David Rockefeller. Por ella se calcula se podrá obtener unos cien millones de dolares y quinientos por la totalidad de lo subastado. Lo obtenido será destinado a instituciones culturales y sanitarias, entre ellas el MoMA. Los Rockfeller,mecenas y filántropos , no se limitaron a atesorar sino que disfrutaron de las obras "con satisfacción y alegría", afirmaba David poco antes de morir en 2017 a los ciento un años.

La Muchacha con cesto de flores, era una florista de Montmartre que también sirvió de modelo a Modigliani y otros. Picasso la pintó en 1905, al inicio de la época rosa con que dio por terminado el menos interesante periodo azul. Los primeros dueños de la pintura fueron los hermanos Stein, por empeño de Leo y con la oposición de Gertrude, a quien acabaría perteneciendo cuando repartieron la colección familiar y ella se quedara con los Picasso y él con los Matisse. Gertrude y Leo Stein fueron pioneros en un París donde se sucederían vertiginosamente las vanguardias y con un gusto excelente y medidos recursos fueron discretos mecenas de varios artistas jóvenes y ya no tan jóvenes pero deslumbrantes como Matisse, representado muy bien en la subasta.

El País, 9mayo2018,Después de la subasta

El Mundo, 9mayo2018,La mayor subasta de la Historia

Día Internacional del Libro/ 23abril2018

Chéjov y Tolstoi

TUSENBACH.-"...Sobre nosotros avanza una mole tremenda, se prepara una fuerte tormenta que ya está en marcha, que se acerca, y pronto barrerá de nuestra sociedad la pereza, la indiferencia, la prevención contra el trabajo, la podredumbre del tedio..." [...]

"TUSENBACH.-¿Por qué no? Después de nosotros, la gente hará viajes en globo, cambiará el corte de las chaquetas, quizá se haga el descubrimiento de un sexto sentido y será desarrollado. Pero, la vida seguirá siendo lo que es: una vida difícil, llena de misterios y feliz. Y también dentro de mil años suspirará el hombre como ahora diciendo "¡Ay, qué dura es la vida!", pero exactamente igual que ahora le temerá a la muerte y no querrá morir." Las tres hermanas, en Editorial Cátedra, 1994.

Luis Loayza (Lima, 1934-París, 2018) Leer y releer El "Ulises"

Luis Loayza y su nieta Sibylle en 2011

"En todo caso ,Joyce intentaba algo nuevo para él y arriesgado. Dedalus, protagonista del Retrato...había sido, con las reservas del caso una proyección de sí mismo, mientras que Bloom debía ser muy distinto de su autor. Nos enteramos, por ejemplo, que Joyce no probaba las vísceras y recordemos que cuando aparece Bloom, lo primero que sabemos de él es que "comía con deleite los órganos internos de bestias y aves" (Calypso"): como si el creador hubiera querido separarse de su criatura desde el momento que empezó a imaginarla. La creación de Bloom es lo contrario del solipsismo, la invención de un ser ajeno al inventor, el reconocimiento profundo de la existencia ajena. Al crear a Bloom, Joyce debió descubrir en sí algo que es difícil definir y que podríamos llamar su humildad. Si Nabokov, espléndido genio verbal en tantas cosas semejante a Joyce, no escribió un Ulises, fue quizá porque no tuvo la humildad necesaria para imaginar un personaje como Bloom".

(SOBRE EL ULISES)Libros extraños, Pre-Textos

Los ensayos de Luis Loayza, Mario Vargas Llosa, El País, 10abríl 2011

Tomas Tranströmer, (Estocolmo,1931-2015)

ALLEGRO

Después de día negro toco a Haydn

y siento un sencillo calor en las manos.

Las teclas obedecen. Golpean dulces martillos.

El acorde es verde, vivaz y sereno.

La música dice que la libertad existe

y que alguien no paga el impuesto al césar.

Meto las manos en mis bolsillos Haydn

e imito a alguien que contempla el mundo con serenidad

Izo bandera Haydn-eso significa:

"No nos rendimos.Pero queremos paz."

La música es una casa de cristal en la ladera

donde vuelan las piedras, ruedan las piedras.

Y las piedras atraviesan la casa rodando

pero todos los cristales quedan intactos.

George Steiner/28enero2018

"El hallazgo de un libro puede cambiar una vida. Estoy (he contado esta anécdota varias veces) en la estación de Fráncfort, entre un tren y otro, y-eso solo podía ocurrir en Alemania, donde había buenos libros en los quioscos- veo un libro; no conozco el nombre del autor: CELAN.El nombre de Paul Celan me intriga. abro el libro en el quiosco mismo y me topo con esta primera frase: "En los ríos, al norte del futuro...". Casi pierdo el tren. Y cambió mi vida para siempre. Sabía que ese libro escondía algo inmenso que iba a formar parte de mi vida."p.85-6

Claude Roy el amante de los libros

Claude Roy, poeta que elogiaba Octavio Paz, habla de libros, de sus recorridos por las librerías de París -y del mundo- al tiempo que va al mercado...libros y viandas, alimentos imprescindibles. En recomendables 49 páginas de bolsillo (9 x 14 cm) trasmite su pasión, con fervor y humor emocionados, porque para él "Los libros son personas o no son nada".

"Tengo muchas esperanzas. Un esfuerzo más y será delicioso tener un verdadero barrio chino a la puerta de casa, como tenemos ya un rincón de China en la calle Dunois, a donde me gusta ir a ver películas de Hong Kong o de Taiwán con subtítulos vietnamitas o camboyanos, en las tres salas de Cíne-Orient que tienen el olor exacto de los teatros de Pekín, ese perfume de masas alimentadas de una cocina perfumada con jengibre, guindillas y pimienta china. Una vez llegado a la librería , pongo en un rincón mis compras, que huelen a melón de Charente, café molido fino Melita y pan rústico de nuestro panadero de la calle Dauphine (el mejor de toda la orilla izquierda...)" p.10

"Nunca seré, no sólo hombre de un solo libro, sino tampoco hombre solamente de libros, porque sé que los libros dignos de ese nombre representan siempre mucho más que cierto número de hojas impresas y cosidas o encoladas, y que si a veces hay una entonación peyorativa, hablando de alguien, cuando se dice que "habla como un libro", no se puede, por el contrario, hacer un elogio más grande a un libro que el de constatar que nos habla como un hombre -cosa que es, en efecto"-.p47

Un poeta chino llamado Claude Roy

Noel Gallagher Dic. 2017

El País, dic2017,Entrevista

Yo estaba en Manchester el día que, después de guardar un minuto de silencio por las víctimas del atentado, la multitud empezó a cantar 'Don’t look back in anger'. Aquella tarde la canción adquirió un significado completamente nuevo. ¿En serio? Yo lo vi en la tele. Fue una locura.¿Qué sintió? Me quedé sin palabras. Todo el mundo está pensando en lo suyo, en silencio, y de repente una chica decide, por alguna razón, que va a unir a toda la gente y empieza a cantar. En ese momento la canción es una experiencia compartida. Como fan de la música, como creyente en su poder, nunca me ha cabido duda de que la música puede unir a la gente. Y ahí se vio claro. La canción en sí es extraordinaria. No es una pieza de música extraordinaria, como Strawberry fields forever. Pero la escribí una noche en París, bajo la lluvia, estaba borracho. Trata sobre una mujer que ve cómo su vida se escapa. Entonces levanta una copa y piensa: no me arrepiento de nada. Fue un himno sobre eso durante 20 años. Y ahora es otro himno sobre la resistencia, sobre el espíritu humano.

Delmore Schwartz /Nabokov

Resultado de imagen de en los sueños empiezan las responsabilidades de delmore schwartz Bruguera

Vladimir Nabokov en INSPIRACIÓN, artículo de 1972,escribe sobre impulso creativo y alto logro artístico y distinguía entre los mejores relatos breves que se escribían según él,no en Francia ni en Inglaterra sino en Estados Unidos"En los sueños comienzan las responsabilidades" de Delmore Schwartz :

("...y el océano apasionado,fatal e implacable.". Aunque hay otras divinas vibraciones en este relato, que de manera milagrosa fusiona una antigua película con un pasado personal, la frase anterior merece citarse por su fuerza y su ritmo perfecto.)

El apasionante relato de Schwartz comienza:"Creo que es 1909. Me siento como si estuviera en una sala de cine, el largo brazo de luz cruza la oscuridad, se enrosca, tengo los ojos clavados en la pantalla..... " Y termina: "...y me lo dijo mientras me arrastraba a través del vestíbulo del cine de vuelta a la luz fría, y me desperté en la desapacible mañana de invierno de mi vigésimo primer cumpleaños. En el alfeizar de la ventana resplandecía un labio de nieve, y la mañana ya corría."

La edición de Alpha Mini completa la brevedad del cuento con un análisis del mismo que fumiga cualquier misterio al someter el texto a un proceso implacable de lavado y centrifugado psicoanalítico que le deja sólo apto para muy freudianos;pero si se olvida totalmente este añadido la respiración de la historia se recupera y se comprende que Nabokov la distinguiera y seleccionara.

Delmore Schwartz ( Brooklyn,1913- NY,1966)

Resultado de imagen de delmore schwartz poems

Consideremos dónde están los grandes hombres

Consideremos dónde están los grandes hombres
que obsesionarán al niño cuando sepa leer:
Joyce enseña en Trieste en una escuela Berlitz,
aprende a pronunciar los juegos de palabras en Finnegan's Wake...
Eliot trabaja en un banco, y allí aprende
las utilidades y las pérdidas,
la muerte de las ciudades...
Pound brama en contra de él, encuentra lo que los expatriados
pueden hallar,
una confusión de culturas de todos los tiempos,
como una muestra de Picasso.
Rilke soporta
la no oída música del silencio y de la soledad
en vacíos castillos que grandes caballeros abandonaron
(como Beethoven, hachando de la memoria
los inefables bosques de los últimos cuartetos).
Trotsky, también en el exilio, pasea por Londres
con Lenin, le escucha decir semi verdades de exiliado:
"Mira: ésta es la Westminster de ellos", como si
los rasgos del padre fueran el alma entera del hijo...
También Yeats, como Rilke, con maneras de antiguos señores,
busca lo permanente entre la pérdida
cotidiana y desesperada del amor, de los amigos,
de cada uno de los pensamientos con que comenzó su época...
Kafka trabaja en una oficina en Praga, aprende
qué burocrática es la vida,
qué lejos está Dios,
en una escuela de teología de empleados...
Perse, diplomático en Asia,
descubre la violenta energía con la cual
la civilización se crea a sí misma y marcha...
Sin embargo, con esas imágenes él no puede ver
la apatía moral luego del Pacto de Munich,
el forzado silencio de la línea Maginot,
y además no puede prever la caída de Francia...
También Mann, en Davos-Platz, encuentra en los enfermos
el triunfo del artista y del intelecto...
Por toda Europa estos desterrados descubren en el arte
lo que es el exilio: también el arte se convierte en exilio,
un secreto y un código estudiado en secreto,
proclamando la agonía de la vida moderna:
este niño aprenderá de la vida de estos grandes hombres,
participará de su soledad,
y quizás, al final, en una noche
como ésta, volverá al punto de partida, a su nombre
mostrándose a sí mismo como tal, entre sus amigos.

Versión de Alberto Girri

Andrés Ibáñez/ Comunicados de la Tortuga Celeste

3marzo2017,El arte es un don

[Solzhenitsyn]..."nos equivocamos si creemos que el arte es una innovación del hombre; en realidad deberíamos verlo como un don, algo que ha llegado hasta nosotros desde más allá de los límites de nuestra realidad». Esta es la verdadera naturaleza del arte: no es algo que hacemos o que «decimos», sino algo que recibimos.

El «mensaje» del arte es el propio arte. El mensaje es la experiencia artística, una forma de la emoción enormemente intensa y refinada. Porque el lenguaje del arte es la emoción, pero no la emoción en estado bruto tal como la experimentamos en la vida, sino otro tipo de emoción: la emoción estética, que está hecha en igual medida de intelecto, ingenio, imaginación, misterio, placer y compasión.

Ricardo Piglia/ Hemingway

"La lección del primer Hemingway es clave, definitiva, se niega a aceptar "la profundidad" y narra la superficie de los hechos. La fragilidad, el laconismo y la fugacidad de la acción en algunos de sus cuentos ponen en peligro la integridad de lo real. Actúa sobre lo real como si estuviera ciego. Lleva hasta la exasperación la linealidad de la historia, no narra lo que está antes ni lo que viene después de los acontecimientos. Busca el presente puro, tiende a narrar el efecto invisible de la acción"./Los diarios de Emilio Renzi II

Adam Zagajewski

SABEMOS QUÉ ES EL ARTE (fragmento)

Sabemos qué es el arte, conocemos bien la sensación de felicidad

que nos aporta, a veces difícil, amarga, amargo-dulce,

y a veces sólo dulce, como los postres turcos. Valoramos el arte

porque quisiéramos saber qué es nuestra vida.

Vivimos, pero no siempre sabemos qué significa.

Así que viajamos, o sencillamente abrimos un libro en casa.

Recordamos el momento de iluminación ante un cuadro,

y también quizá recordemos qué nubes pasaban entonces por el cielo.

Temblamos al oír cómo toca el violoncelista

las suites de Bach, cuando escuchamos cómo canta el piano.

Sabemos qué puede ser la gran poesía, un poema

escrito hace tres mil años o ayer mismo. [...]

Marianne Moore (1887-1972)

Imagen relacionada

Elizabeth Bishop de pie y delante sentada Marianne Moore.

"Yo era sumamente -no, terriblemente- tímida y muchas veces había salido corriendo para que no me presentaran a adultos mucho menos distinguidos que Marianne Moore, pero le dije que sí de inmediato. La señorita Borden me dijo que le escribiría a la señorita Moore, que vivía en Brooklyn..."Elizabeth Bishop

UNA BOTELLA DE CRISTAL EGIPCIO EN FORMA DE PEZ

Aquí tenemos sed

y paciencia, desde el principio,

y arte, como en una ola erguida para que la veamos

en su esencial perpendicularidad:

no frágil sino

intensa: el espectro de los colores, ese

espectacular y ágil animal, el pez,

cuyas brillantes escamas desvían la espada del sol.

AN EGYPTIAN PULLED GLASS BOTTLE IN THE SHAPE OF A FISH//Here we have thirst/and patience, from the first,/ and art, as in a wave help up for us to see/ in its essential perpendicularity;//not brittle but/ intense-the spectrum, that/Spectacular and nimble animal the fish,/whose scales turn aside the sun's sword by their polish.

Marianne Moore Poesía completa, Lumen

John Ashbery surrealista y abstracto

CUBO DE ARENA

Proceso

de una raya roja a través de mucho vapuleo

de apuestas medioambientales tergiversa

las baldosas que van saliendo. Una

huella

dirige el tráfico en el centro

de una plaza puro óxido mientras

la tormenta encurva esta nueva situación. ¿Por qué

tienen lugar los desarrollos?

Una pala trasparente pavimenta, "dicen",

elásticos grilletes residuales

imágenes de instantes

sepultados bajo la arena.

SAND PAIL//Process/ of a red stripe through much whiplash/ of environmental sweepstakes misinterprets/ slabs as they come forward. A/ footprint/ directs traffic in the center/of flat crocus plaza as the storm/ incurves on this new situation.Why/ are there developments?/ A trasparent shovel paves, "they" say,/ residual elastic fertes/ pictures of moments/ brought under the sand.

Autorretrato en espejo convexo. DVD poesía.

William Carlos Williams

All that seem solid: melancholias, idées fixes,eight yearsat the academy, Mr. Locke, this year and the next and the next-one like another- whee!-they are April zephyrs, were one Botticelli, between their chinks, pink anemones.

Todo lo que parece sólido: melancolías, idées fixes, ocho años en la academia, señor Locke, este año y el siguiente y el siguiente -uno igual al otro-¡síiii!- son los céfiros de abril, si uno fuera un Botticelli, entre sus hendiduras, anémonas rosas.

Poesía reunida, Lumen 2017

Joseph Brodsky 1963

GRAN ELEGÍA A JOHN DONNE

..........................................................

"No. Soy yo, John Donne, tu alma.

Aquí estoy,sola, penando en las cimas celestes

por haber creado con mi esfuerzo

sentimientos e ideas pesados, cual cadenas.

Con esta carga tú podías alzar el vuelo

entre pasiones y pecados, y más alto.

Eras un ave y veías a tu pueblo

por doquier, todo; te alzabas sobre el ala del tejado.

Veías los mares todos, la lejanía entera.

Has contemplado el Infierno en sí mismo y luego tal como era.

Has visto con la misma evidencia el claro Cielo

en la más triste -de todas las pasiones- aureola.

Has visto que la vida es como tu isla.

........................................................

Antología poética (1960-1996) Galaxia Gutenberg

Relacionado, Por quién doblan las campanas

Ricardo Piglia, p.234

"Dublineses.-En sus relatos Joyce evita deliberadamente todo acontecimiento, casi no tienen argumento, salvo una visión oblicua que deja ver el fragmento de un tema más amplio. No busca las aventuras ni los incidentes dramáticos, le interesa la rutina de todos los días e intenta presentar la mayor cantidad posible de material implícito para que en los relatos haya siempre un destello, una luz que ilumina nítida y fugaz el mundo entero. La medida del éxito de una forma tan abierta radica, por supuesto, en su grado de concentración. Si bien Joyce -con mala fe a mi entender- dijo desconocer a Chéjov, sus cuentos están unidos a los del escritor ruso en su afán de narrar historias sin final que significaron la primera transformación importante del género después de Poe".

Adam Zagajewski Princesa de Asturias de las Letras

Adam Zagajewski nació en 1945 en Lvov, actualmente Ucrania. Pasó la infancia en Gliwice , Silesia, a donde la familia fue repatriada. Poeta en verso y en prosa y gran ensayista... en En defensa del fervor- Acantilado- escribe:

"En las trincheras de la Gran Guerra y en los campos de la Segunda Guerra Mundial el hombre vio cosas que nunca debería haber visto [...] unas vivencia tan radicales también implican por fuerza un rechazo a las sonatas de Mozart y a los poemas de Keats; siempre habrá quien diga que la poesía es sólo literatura y la música es sólo música; y este alguien, dolido como Job (o solo pedante como el estudiante de una universidad elitista) , tendrá razón. Es sólo poesía, es sólo música. No tenemos nada mejor."p.38

Philip GUSTON en Venecia

Pantheon, 1973, ól/tabla,114 x122

Entre los actos programados alrededor de la 57 Bienal de Venecia por museos e instituciones culturales, destaca en la Galería de la Academia "Philip Guston y los poetas", hasta el 31 de septiembre. Parece un acto de justicia poética en un pintor que amaba tanto a Italia y reconocía como sus antepasados a Piero della Francesca, Masaccio, De Chirico o al veneciano Tiepolo.La exposición comprende 80 cuadros -entre 1930 y 1979- en los que se puede seguir su evolución desde los inicios figurativos hasta la inmersión en la abstracción de la Escuela de Nueva York y la vuelta a una figuración trasformada más cercana al pop pero con una intensidad inusual de dibujo y un colorido propio que le convierten en pintor más influyente de los años 70, aunque con un background plástico y cultural difícil de copiar y por tanto de imitar. Los poetas D.H. LawrenceW.B Yeats, Wallace Stevens, Eugenio Montale y T.S. Elliot están en la exposición en relación con su evolución interna y sus preferencias.

Fernando Savater

30Septiembre2017,Lo básico

"Lo característico de la democracia moderna es que los ciudadanos son iguales más allá de su genealogía, su lugar de nacimiento, su sexo,su color de piel, sus creencias religiosas o filosóficas, sus capacidades...Esos rasgos son relevantes para la biografía personal de cada uno, en parte propiciada por las circunstancias pero también creada por uno mismo. Desde el punto de vista político no hay varones, mujeres,e negros, catalanes, mahometanos, aficionados al billar o dotados de buena voz: solo ciudadanos libres e iguales que comparten una ley común a partir de la cual eligen su trayectoria en libertad. Si en nombre de una determinación particular una fracción de la ciudadanía pretende segregarse políticamente de y contra los demás, abandonamos la democracia moderna y volvemos al feudalismo medieval o algo peor."

Geoffrey Hinton

En XLS, nº 1541, 7mayo2017. A Geoffrey Hinton,a la vanguardia de la investigación sobre inteligencia artificial neuronal se le disputan en Silicon Valley. En la excelente entrevista habla con rigor pero de forma inteligible para legos, de algoritmos, redes neuronales, robots...Y deja esta respuesta para "tralfamadorianos":"XL-.Si sólo eres lo que son tus neuronas y vienen de "fábrica cuando naces, ¿eres responsable de tus actos? -G.H.Por supuesto. No hay ningún conflicto entre determinismo y responsabilidad. Tener unas determinadas neuronas no elimina en absoluto nuestra responsabilidad sobre quiénes somos y lo qué hacemos."Casi todo lo que usted quería saber sobre inteligencia artificial

"Releer a Rilke" Adam Zagajewski

Adam Zagajewski, en Releer a Rilke, Acantilado, habla con fervor del poeta de Praga -a quien debe muchas horas de plenitud- y del deslumbramiento sentido siendo estudiante de instituto ,cuando en la calle abrió las Elegías de Duino: "el monótono estruendo de una perezosa tarde comunista" desapareció cuando leí por vez primera las mágicas frases de "La primera Elegía":

¿Quién si gritara yo, me escucharía/ en los celestes coros? Y si un ángel/ inopinadamente me ciñera contra su corazón..." (traducción de Juan Rulfo, Sexto Piso.)

La calle desapareció de repente, se evaporaron los regímenes políticos, el día se volvió intemporal, me topé con la eternidad y la poesía despertó."

RILKE, Elegías de Duino

Paul Klee

III

Una cosa es cantar a la amada. Otra cosa,ay,

a aquel escondido, culpable dios fluvial de la sangre.

Aquel a quien ella reconoce de lejos, su joven amado,

qué sabe él,

él mismo del señor del placer, que de su soledad a menudo,

antes aún de que la muchacha calmara, a menudo,

incluso como si ella no existiera,

ay, chorreando de qué incognoscible, levantó

su cabeza de dios, convocando a la noche a un tumulto sin fin.

Oh el Neptuno de la sangre, oh su terrible tridente.(sigue...)

Rainer Maria Rilke, Elegías de Duino, Cátedra, 2007

Derek Walcott, Santa Lucía, 1930-2017

MAPA DEL NUEVO MUNDO

AL final de esta frase, empezará a llover.

Y al filo de la lluvia, una vela.

Lentamente la vela perderá de vista las islas,

la creencia en los puertos de toda una raza

se perderá entre la niebla.

La guerra de los diez años ha terminado.

El pelo de Helena, una nube gris.

Troya, un foso de ceniza blanca

junto al mar donde llovizna.

La lluvia se tensa como las cuerdas de un arpa.

Un hombre con los ojos nublados la toca con sus dedos

y tañe eñ primer verso de La Odisea./16mar17

MAP OF THE NEW WORLD//AT the end of this sentence, rain will begins./At the rain'sedge, a sail.//Slowly the sail will lose sight of islands;/into a mist will go the belief in harbours/of an entire race.//The ten-years war is finished./Helen's hair, a grey cloud./Troy, a white ashpit/by the drizzling sea.//The drizzle tightens like the strings of a harp./A man with clouded eyes pick up the rain/and plucks the first line of the Odissey.

derek walcott, Islas, editorial comares

ABC, Jaime Siles, 17 marzo2017,Derek Walcott como faro en la isla

El País, Andrés Sánchez Robaina,Fallece el premio Nobel Derek Walcott, el Homero caribeño

Libros y Locura de Don Quijote, 23.4.16

"Pidió las llaves a, la sobrina, del aposento donde estaban los libros, autores del daño, y ella se las dio de muy buena gana. Entraron dentro todos, y la ama con ellos, y hallaron más de cien cuerpos de libros grandes, muy bien encuadernados, y otros pequeños; y así como el ama los vio, volvióse a salir del aposento con gran priesa, y tomó luego con una escudilla de agua bendita y un hisopo, y dijo:

- Tome vuestra merced, señor licenciado; rocíe este aposento, no esté aquí algún encantador de los muchos que tiene estos libros, y nos encanten, en pena de las que les queramos dar echándolos del mundo.

Causó risa al licenciado la simplicidad del ama, y mandó al barbero que le fuese dando de aquellos libros uno a uno, para ver de qué trataban, pues podía ser hallar algunos que no mereciesen castigo de fuego.[...]

Y el primero que maese Nicolás le dio en las manos fue Los cuatro de Amadís de Gaula, y dijo el cura:

-Parece cosa de misterio ésta; porque según he oído decir, este libro fue el primero de caballerías que se imprimió en España, y todos los demás han tomado principio y origen deste; y así, me parece que, como a dogmatizador de una secta tan mala, le debemos sin escusa alguna, condenar al fuego.

-No señor, -dijo el barbero-; que también he oído decir que es el mejor de todos los libros que de este género se han compuesto; y así, como a único en su arte, se debe perdonar."

Miguel de Cervantes,Don Quijote de la Mancha. I, cap.IV

Manifiesto por la Unidad Europea

Bandera europea en el edificio de la ComisiÃ³n en Bruselas.

El País, 27enero2019,

Bernard-Henri Levy,La Casa Europea en llamas

Se adhieren a este manifiesto Vassilis Alexakis (Atenas) Svetlana Alexievitch (Minsk) Anne Applebaum (Varsovia) Jens Christian Grøndahl (Copenhague) David Grossman (Jerusalén) Ágnes Heller (Budapest) Elfriede Jelinek (Viena) Ismaïl Kadaré (Tirana) György Konrád(Debrecen) Milan Kundera (Praga) António Lobo Antunes (Lisboa) Claudio Magris (Trieste) Adam Michnik (Varsovia) Ian McEwan (Londres) Herta Müller (Berlín) Ludmila Oulitskaia(Moscú) Orhan Pamuk (Estambul) Rob Riemen (Ámsterdam) Salman Rushdie (Londres) Fernando Savater (San Sebastián) Roberto Saviano (Nápoles) Eugenio Scalfari (Roma) Simon Schama (Londres) Peter Schneider (Berlín) Abdulah Sidran (Sarajevo) Leila Slimani (Rabat) Colm Tóibín (Dublín) Mario Vargas Llosa (Madrid) Adam Zagajewski (Cracovia).

28enero2019,Arcadi Espada:

Albert Boadella y Bernard-Henri Levy presentan mañana Looking for Europe

Leyendo hasta el amanecer

A los lectores compulsivos les sucede con algunas lecturas:un libro tira de ellos y no pueden dejarlo hasta que clarea el día y... no queda más remedio. Esa clase de libro es Examen de mi padre, que Jorge Volpi ha organizado como 10 Lecciones de anatomía para convertirlo en biografía de su padre, -impresionista pero significativa-, retazos importantes de autobiografía, y radiografía, certera y valiente, de la política y la sociedad mexicanas; con datos, con nombres, recordándo los 43 uno a uno,con rigor, con emoción. Tal vez haga un juicio demasiado cerrado de la Iglesia, no porque lo que denuncia no sea cierto, sino porque lo hace exclusivo del catolicismo.El capítulo 8:La piel o de los otros es especialmente dramático y demoledor; sin duda Volpi ha escrito un libro necesario./Jorge Volpi, Examen de mi padre, Alfaguara, 2017
.Volpi: entrevista

Ernesto Cardenal

El País, 2 marzo 2017,entrevista:

"Me alegra que el mundo se entere que soy un perseguido político"

Siempre he tenido interés por las ciencias naturales, por los libros sobre los océanos, sobre las mariposas, sobre las tribus primitivas.[...]"Demasiados poetas y durante demasiado tiempo han ignorado la mina de oro de inspiración que ofrece la ciencia."Estas son las razones por las que yo he hecho poemas con temas científicos. Y en cuanto a lo de Dios, estos también son poemas sobre la Creación. Para mí es casi como una oración leer libros científicos."

"Quién es el alemán que vino a Solentiname"

Ferreira Gullar (Brasil, 1930-2016)

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DESPEDIDA

Yo dejaré el mundo con furia.

No importa lo que aparentemente pase,

si dulcemente me retiro.

De hecho

en ese momento

estarán de mí brotando

raíces más hondas

como estos cielos brasileños.

En un alarido de gente y vendaval

ojos que amé

rostros amigos tardes y veranos vividos

me estarán gritando al oído

para que me quede

No lloraré.

No hay sollozo mayor que despedirse de la vida.

Ferreira Gullar, Murmullos, Bassarai, 2006

En el blog:

-Donde arde un amarillo

-Ferreira Gullar-Leonardo-Azul

-Ferreira Gullar y Ferreira Gullar

-Ferreira Gullar/ Sao Luis de Maranhao, 1930

ISMAÍL KADARÉ /Albania, 1936

NUESTROS VERSOS OS ALCANZARÁN

A nuestros nietos

NUESTROS versos os alcanzarán

como troncos que arrastra con su furia el río.

Despiertos por su estruendo inesperado,

a su orilla acudiréis en multitud.

Se juntarán las madres, las hermanas,

[como en los viejos cantos épicos.

Pobres de nosotras, ¿de dónde vienen estos leños?

Y ellos,

despedazados,

quemados por los rayos de la edad heroica,

se estrellarán con gran estruendo entre los torbellinos.

Y leeréis otros libros más hermosos,

y viviréis en pisos más cálidos y cómodos;

y aun así tenderéis vuestras manos

a los troncos que arrastra con su furia el río./1968

T.S.ELIOT (1888-1965)

[...] La bruma amarilla que se frota la espalda contra los ventanales,

la niebla amarilla que se frota el hocico contra los ventanales

metía la lengua en las esquinas de la tarde,

se demoraba en las charcas de los desagües,

dejaba caer sobre su espalda el hollín que cae de las chimeneas;

se escurrió en la terraza, dio un salto repentino

y viendo que era una suave noche de octubre

se ovilló de golpe en la casa y cayó rendida.[...]

The yellow fog that rubs its back upon the windows-panes,/The yellow smoke that rubs its muzzle om the windows-panes,/Licked its tongue into the corners of the evening,/Lingered upon the pools that stand in drains,/Let fall upon its back the soot that falls from chimeneys,/Slipped by the terrace, made a sudden leap,/And seeing that it was a soft October night,/Curled once about the house, and fell asleep.

T.S.ELIOT, La Tierra Baldía, LUMEN, 2015

Malcolm Lowry / TusQuets

José Guerrero, 1961

THOUGHTS TO BE ERASED FROM MY DESTINY

He reads and reads, this poet to be,

Perhaps in the very anthology -/

Revised that is, ten years from now,

Which gives our poet ample time to grow -/

He reads and reads, but does not understand,

Set at a tangent even in his own land;/

Reads more as if writing between their lines,

In which scant sense or fury he divines./

To their aggregate daemon

His forces stand as firemen to seamen./

He reads but does not undertand,/

Save where, in some fragment of biography,

Is written:"Perished by his own hand".

PENSAMIENTOS PARA BORRAR DE MI DESTINO//El futuro poeta lee y lee,/quizá esta misma antología.//Diez años después/-ha tenido tiempo de madurar-//vuelve a leer y a releer, pero no entiende nada,/se siente extraño, en otro mundo.//Vuelve a leer, como si tratase de encontrar/ algo entre esas líneas// de las que apenas adivina su sentido./ Las lee pero no entiende nada.//Hasta que por fin, en un fragmento de una biografía,//encuentra unas palabras que sí entiende:/"Se dio la muerte con su propia mano".

William Kentridge, Johannesburgo 1955, Premio Princesa de Asturias

Al Premio Princesa de Asturias de las Artes habían concurrido este año 43 candidatos de 19 países. Entre ellos Bruce Springsteen, los pintores David Hockney y Bridget Riley y la pianista Martha Argerich. El acta del jurado que premia al artista sudafricano se refiere a él como "uno de los artistas más completos e innovadores del panorama internacional" y a su obra como un conjunto de emociones y metáforas relacionadas con la historia de su país pero que trascienden hasta plantear cuestiones esenciales de la condición humana expresado con potente trazo de raíz expresionista y poética envolvente y sutil. En su obra hay ecos de Goya, Brecht, Beckmann, Grosz...señala Manuel Bortja-Villel que prepara otra exposición en el ReinaSofía para otoño de este artista multidisciplinar - escenografías, instalaciones, cine en 16mm con animaciones de dibujo./7mayo2017

Roma. Abril 2016, Triumphs and Laments. Friso de 550m a lo largo del Tiber representando las mayores derrotas y victorias de Roma desde un pasado mítico hasta el presente.

Arcadio Pardo (Beasain, Guipúzcoa,1928)

Una vez, cuando aquello, se me desvaneció

la voz.Se hizo primero roce sordo del aire

por entra ramas secas. Luego se fue mermando,

se hizo rumor de piedras rodadas bajo el agua;

luego soplo quejoso que frota las paredes.

Fuime animal que me era sin ladrido, ni sin

mugido, hora muerta desprendida del tiempo,

chirrido que no suena, lámpara que no enciende.

El habla se me puso de rodillas.

Se me desmenuzó la voz, vocal, sonora,

la que expele el aliento y llama o narra y pide.

Me abandonó la voz y me hice triste.

Después la primavera, o no sé cuándo,

por un calor de días alargados,

supe me oían quedo, firme más y creciente,

de nuevo estante en mi contorno.

Mi terror: que no me oigan los míos cuando llegue.

IDA VITALE (Montevideo, 1923)

Diego Salazar

"La única respuesta satisfactoria que conozco a la pregunta ¿qué es la objetividad?, se la leí al periodista español Arcadi Espada: la objetividad no es sino la posibilidad de dar cuenta de los hechos al margen de las propias creencias. No se trata, decía Espada, de dejar los prejuicios fuera de la redacción, sino de seguir el ejemplo del periodista italiano Indro Montanelli, quien hablaba de tener los prejuicios bien presentes para ponerlos delante del lector y estar dispuesto a que nos los refuten."

Perú 21, ¿Qué demonios es la objetividad?

JOSÉ WATANABE (Perú, 1945-2007)

El anónimo ( alguien, antes de Newton)

DESDE la cornisa de la montaña

dejo caer suavemente una piedra hacia el precipicio,

una acción ociosa

de cualquiera que se detiene a descansar en ese lugar.

Mientras la piedra cae libre y limpia en el aire

siento confusamente que la piedra no cae

sino que baja convocada por la tierra, llamada

por un poder invisible e inevitable.

Mi boca quiere nombrar ese poder, hace aspavientos, balbucea

y no pronuncia nada.

La revelación, el principio,

fue como un pez huidizo que afloró y volvió a sus abismos

y todavía es innombrable.

Yo me contento con haberlo entrevisto.

No tuve el lenguaje y esa falta no me desconsuela.

Algún día otro hombre, subido en esta montaña

o en otra,

dirá más, y con precisión.

Ese hombre, sin saberlo, estará cumpliendo conmigo.

Roberto Bardini 1abril17

"Leo poesía para desintoxicarme de la lectura de los diarios y los noticieros de televisión, intentando mejorar “golpe a golpe y verso a verso” mi rudimentaria prosa. Y aunque no soy una autoridad en el tema, creo que Pound es uno de los grandes poetas del siglo XX. Con él dejé de lado los prejuicios ideológicos, como los dejé con Louis-Ferdinand Céline, José Vasconcelos, Drieu La Rochelle, Gabriele D’annunzio, Curzio Malaparte, Jean Larteguy y Yukio Mishima. Si tuviera esa tacañez de criterio, propio de los faraones de la cultura oficial en casi todos los países latinoamericanos, tampoco hubiera leído a Vargas Llosa o a Borges, ese paisano inevitable".
Los libros preferidos de Roberto Bardini

actualización continua del tráfico en torno a París.( fuente: Le Monde)

Le Monde, París,15 nov,2015

Vicente Huidobro, Chile 1893-1948

sobre el campo banal

el mundo muere

De las cabezas prematuras

brotan alas ardientes

Y en la trinchera ecuatorial

trizada a trechos

Bajo la sombra de aeroplanos vivos

Los soldados cantaban en las tardes duras

Las ciudades de Europa se apagaban una a una

Caminado al destierro

El último rey portaba al cuello

Una cadena de lámparas extintas

Ecuatorial, 1918. A Pablo Picasso

Ives Bonnefoy (1923- 1 julio 2016)

Que ce monde demeure!

Que l'absence, le mot

Ne soient qu'un, à jamais,

Dans le chose simple.

L'un à l'autre ce qu'est

La couleur à l'ombre,

L'or du fruit mûr à l'or

De la feuille sèche.

Et ne se dissociant

Qu'avec la mort

Comme brillance et eau quittent la main

Où fond la neige.

¡Que perdure este mundo!/Que palabra y ausencia/ se unifiquen, por siempre,/ en la cosa sencilla.//Que sean una a otra lo que es/ el color a la sombra, / lo que el oro del fruto maduro al oro/ de la hoja seca.//Y que solo la muerte/ consiga separarlas/ como el brillo y el agua abandonan la mano/ en que la nieve se derrite.

Yves Bonnefoy,Las tablas curvas, Hiperión.

Semana Santa abril2017

Semana Santa, tiempo de Procesiones, de pasos procesionales, de imágenes... Momento de recordar un año más el Señor de Pasión, la imagen extraordinaria del maestro de la escuela sevillana Juan Martínez Montañés.Sobre el escultor -retratado en 1635 por Velázquez con un boceto de Felipe IV al fondo-, escribe el gran historiador del arte Julián Gállego:"Tiene Velázquez veinte años cuando hace por primera vez su salida del Salvador la conmovedora talla del Señor de Pasión, imagen de vestir, articulada,[...] Su autor, Montañés, no llega a comprender cómo pudo realizar esa cabeza divina, y va corriendo por las plazuelas y callejones, para ver pasar, una vez y otra, esa estatua milagrosa." /Julián Gállego, Diego Velázquez.

Raúl Zurita y La Divina Comedia

— Además de usted y Borges, ¿hay una filiación dantesca en la literatura latinoamericana?

— "Influencia directa, para nada. Pero Dante nunca ha tenido en sentido directo seguidores, porque es demasiada alta la vara. El que influyó profundamente en la literatura en castellano fue Petrarca, que inventó el soneto. La influencia técnica de Petrarca, por así decirlo, en cuanto a escritura, es incomparablemente mayor que la de Dante. Pero a este no se le puede seguir porque habría que ser él, no hay nadie que escriba mejor que Dante, entonces no lo puedes ni parodiar ni copiar. Pero está inserto en capas que son mucho más profundas. De partida, creo que el gran Inferno latinoamericano es el de Juan Rulfo, 'Pedro Páramo'. Como trasfondo es omnipresente, está en 'Terra Nostra' de Fuentes, en'Alturas de Macchu Picchu' de Neruda, en 'El obsceno pájaro de la noche' de Donoso. Es decir, todas la representaciones del despojo, de los infiernos latinoamericanos son representaciones dantescas".

-El Mercurio, 20 septiembre 2015:Dante es la gran alegoría de la muerte de la poesía

George Herbert (1593-1633)

uno de los grandes poetas metafísicos ingleses

HOPE

I gave to Hope a watch of mine:but he

An anchor gave to me.

Then an old prayer-book I did present:

And he an optick sent.

With that I have a viall full of tears:

But he a few green eares.

Ah Loyterer! I'le no more, no more I'le bring:

I did expect a ring.

ESPERANZA//A la esperanza di un reloj:pero ella/ un ancla me entregó./Un libro de oraciones le ofrecí:/una lente me envió./Un frasco con mis lágrimas le di:/una espiga, ella a mí./Ya nada, nada más traeré:un anillo/ quería para mí.

george herbert, antología poética, animal sospechoso editor, 2014

Control+Alt+Supr

La legibilidad de un texto, su significado y comprensión, es algo que vuelve locos a eruditos y lectores. El ejemplo paradigmático sería Finnegans Wake, de James Joyce, un libro absolutamente incompresible, y del que ahora se edita una versión “pulida”, tras una revisión que, dicen, ha llevado años y muchos quebraderos de cabeza, y más teniendo en cuenta que a la complejidad del texto se suma la de que existen más de 20 versiones “originales”. Nunca llego a entender el ansia por esa legibilidad, no ya en esta obra, sino en general. Personalmente, las obras que más me gustan son las que no comprendo [quizá una de las características de lo que llamamos poesía], porque una metáfora no se entiende, y si se entiende en su totalidad deja de ser metáfora para convertirse en un símil o, directamente, en una simple identidad entre dos o más objetos. La metáfora entra en el cuerpo por un agujerito que no está localizado en su totalidad en el cerebro [es un decir, otra metáfora]. Hay cosas que hay leerlas como quien escucha música. Nada que entender.
Agustín FERNÁNDEZ MALLO . El Cultural, El Mundo, 9/04/10

JOSÉ ÁNGEL VALENTE

César Vallejo

Ése que queda ahí,

que dice ahí

que ya hemos empezado

a desandar el llanto,

a desandar los doses

hacia el cero caído.

El niño, padre

del hombre aquel izado

a bruscos empujones

de desgracia.

El pobre miserable

que nos lanza puñados

de terrible ternura

y queda suavemente sollozando,

sentado en su ataúd.

El mendigo de nada

o de justicia.

El roto ,el quebrantado,

pero nunca vencido.

el pueblo, la promesa, la palabra.

WILLIAM CARLOS WILLIAMS

Joan MIRÓ, 1919, retrato de una niña, Fundación Miró

THE CHILDREN

Once in a while

we'd find a patch

of yellow violets

not many

but blue big blue

ones in

the cementery woods

we'd pick

bunches of them

there was a family

named Foltette

a big family

wits lots of children's graves

so we'd take

bunches of violets

and place one

on each headstone

LOS NIÑOS// De vez en cuando/ encontrábamos un macizo/ de violetas amarillas// no muchas/ pero azules grandes violetas/ azules en//el bosque del cementerio/ recogimos/ montones de ellas//había ahí una familia/ llamada Foltette/ una familia numerosa//con muchas tumbas de niños/ así que cogimos//manojos de violetas/ y pusimos uno/ sobre cada lápida

Pasolini-Ezra Pound CANTO LXXXI (final)

Lo que bien amas perdura,/ lo demás es escoria/De lo que bien amas no te privarán/ Lo que bien amas es tu herencia verdadera/ ¿Mundo de quién, o mío o de ellos/ o de nadie?/ Primero vino lo visto, entonces así lo palpable/ Elysium, aunque fuera en las salas del infierno/ Lo que bien amas es tu verdadera herencia/ De lo que bien amas no te privarán// La hormiga es un centauro en su mundo de dragón./ Humilla tu vanidad/ no fue el hombre/ El que hizo el valor, o el orden ,o la gracia,/Humilla tu vanidad, digo humíllala/ Aprende del mundo natural el lugar que te puede corresponder/ En invención a escala o verdadero arte,/Humilla tu vanidad/ Paquin ¡humíllate!/ El casco verde ha sobrepasado tu elegancia//"Domínate a ti mismo y entonces otros te acatarán" /Humilla tu vanidad /Eres can golpeado bajo el granizo,/Urraca hinchada al veleidoso sol,/Medio negra, medio blanca/ Y ni siquiera distingues el ala de la cola/ Humilla tu vanidad/ Cuán pequeños tus odios/ alimentados en la falsedad,/Humilla tu vanidad,/digo, humíllate.//Pero el haber hecho en vez de no hacer nada/ esto no es vanidad/ El haber,con decencia, llamado/ Para que un Blunt abra/ El haber recogido del aire una viva tradición/ o de un magnífico ojo anciano la llama invicta/ Esto no es vanidad./Aquí el error está todo en lo que no se hizo,/ todo en la timidez que titubeó...

Ezra Pound, Cantares completos,Cátedra

charles bukowski: mi padre (collage del blog)

a mi padre le iban las reglas y hacer las cosas/de la manera más difícil./hablaba de responsabilidades y leyes/ y cosas que sencillamente había que hacer correctamente./un hombre tiene que trabajar, un hombre tiene que comer./ un hombre tiene que ser propietario y cortar su césped.// resulté ser un borracho y un vagabundo/( y sus cartas cargadas de reproches me seguían a todas/ partes./observaba las palomas bajo la lluvia en / Nueva Orleans mientras sus cartas decían:/ "¡venga, haz algo con tu vida!".[...]

IZET SARAJLIC (Bosnia 1930-Sarajevo 2002)

UNA CALLE PARA MI NOMBRE

Paseo por la ciudad de nuestra juventud

y busco una calle para mi nombre.

Las calles grandes, ruidosas,

se las dejo a los grandes de la historia.

¿Qué hacía yo mientras se hacía la historia?

Simplemente te amaba.

Busco una calle pequeña, simple, cotidiana,

a través de la cual, sin llamar la atención de nadie

podamos pasear incluso después de la muerte.

No es importante que tenga un paisaje hermoso,

tampoco que haya pájaros.

Lo importante es que en ella puedan tener refugio

cualquier hombre o perro en peligro.

Sería hermoso que estuviera empedrada,

pero tampoco esto es imprescindible.

Lo más importante es que

en la calle que lleve mi nombre

no le suceda nunca a nadie una desgracia.

El editor recuerda que durante el cerco de Sarajevo ,que duró 1336 días (siete veces más que el de Stalingrado) ,el poeta bosnio permaneció en la ciudad y los poemas de Sarajevo los escribió entonces.

Esta ciudad en donde, a decir verdad

no siempre he tenido mucha suerte

pero en donde cada cosa es mía y donde siempre puedo

amaros a cada uno de vosotros

y deciros que estoy desesperadamente solo.

Sarajevo, Valparaíso Ediciones

SHAKESPEARE, El mercader de Venecia

SHYLOCK: ...and what’s his reason? I am a Jew. Hath not a Jew eyes? Hath not a Jew hands, organs, dimensions, senses, affections, passions; fed with the same food, hurt with the same weapons, subject to the same diseases, heal’d by the same means, warm’d and cool’d by the same winter and summer, as a Christian is? If you prick us, do we not bleed? If you tickle us, do we not laugh? If you poison us, do we not die? And if you wrong us, shall we not revenge? If we are like you in the rest, we will resemble you in that. If a Jew wrong a Christian, what is his humility? Revenge. If a Christian wrong a Jew, what should his sufferance be by Christian example? Why, revenge. The villainy you teach me, I will execute, and it shall go hard but I will better the instruction./Act III Scene 1

SHYLOCK:...¿y qué razón tiene para hacer todo esto?Soy un judío.¿Es que un judío no tiene ojos? ¿es que un judío no tiene manos, órganos proporciones, sentidos, afectos, pasiones? ¿Es que no está nutrido de los mismos alimentos, calentado y enfriado por el mismo verano y por el mismo invierno que un cristiano? Si nos pincháis, ¿no sangramos? Si nos cosquilleáis, ¿no nos reímos? Si nos envenenáis, ¿no nos morimos? Y si nos ultrajáis, ¿no nos vengaremos? si nos parecemos en todo lo demás, nos pareceremos también en eso.si un judío insulta a un cristiano, ¿cuál será la humildad de este? La venganza. si un cristiano ultraja a un judío, ¿qué nombre deberá llevar la paciencia del judío, si quiere seguir el ejemplo del cristiano? Pues venganza. La villanía que me enseñáis la pondré en práctica, y malo será que yo no sobrepase la instrucción que me habéis dado.

SONG / Tell me where is fancy bread.

Or in the heart or in the head?
How begot, how nourished?

Reply, reply.

It is engendered in the eyes

With gazing fed, and fancy dies

In the cradle where it lies.

Let us all ring fancy's knell

I'll begin it.-Ding, dong, bell. Act III, Scene 2

CANCIÓN/ Dime dónde nace la pasión.

¿En el corazón o en el cerebro?

¿Cómo se engendra? ¿Cómo se nutre?

Responde, responde.

Se engendra en los ojos,

se nutre con miradas y muere

en la cuna donde reposa.

Repiquemos todos el toque funeral de la pasión.

Voy a comenzar: ¡Din, don ton!

Sean Scully, Dublín 1945

SHAKESPEARE y NABOKOV

Willen de Kooning/ Blake ?

FIRS BANDIT

We cannot live on grass, on berries, water,

As beasts and birds and fishes.

TIMON

Nor on the beasts themselves, the birds, and fishes;

You must eat men.Yet thaks I must you conYet thanks I must you con

That you are thieves profess'd, that you work not

In holler shapes: for there is boundless theft

In limited professions. Rascal thieves,

Here's gold. Go, suck the subtle blood o' the grape,

Till the high fever seethe your blood to froth,

And so 'scape hanging: trust not the physician;

His antidotes are poison, and he slays

Moe thank you rob: take wealth and lives together;

Do villany, do, since your protest to do't,

Like workmen. I'll example you with thievery.

The sun's a thief, and with his great attraction

Robs the vaste sea: the moon's an arrant thief,

And her pale fire she snatches from the sun:

The sea's a thief,whose liquid surge resolves

The moon into salt tears [...] Timon of Athens, Act IV, Scene 3

PRIMER BANDIDO: No podemos vivir de hierbas, de moras y de agua como las bestias, los pájaros y los peces.

TIMÓN: No podéis vivir más comiendo bestias mismas , aves peces; es preciso que comáis hombres. Sin embargo os doy las gracias porque sois ladrones de profesión, porque no pertenecéis a oficios más respetables; pues hay un robo ilimitado en las profesiones confesables. Tunantes, ladrones, aquí está el oro. Andad chupad la sangre sutil del racimo hasta que la fiebre ardiente de la embriaguez transporte a vuestra sangre el frío de la muerte y escapéis así a la horca. No os confiéis al médico; sus antídotos son venenos y mata más que robáis; tomad a la vez la bolsa y la vida, practicad la maldad, puesto que hacéis profesión de ella como buenos obreros. Voy a legitimaros con ejemplos de profesión de ladrón. El sol es un ladrón y por su potente fuerza de atracción roba al vasto mar; la luna es una redomada ladrona, que le defrauda su pálido fuego al sol; el mar es un ladrón cuya masa líquida absorbe las lágrimas que fuerza a derramar a la luna.../

Timón de Atenas, Acto IV, escena 3

W. SHAKESPEARE, abril 2016

J.M.W.Turner, 1836

We are such stuff

As dreams are made on; and our little life

Is rounded with a sleep. La Tempestad,IV, I,156

Estamos tejidos de idéntica tela que los sueños y nuestra corta vida /se cierra con un sueño.

O wonder!

How many goodly creatures are there here!

How beauteous mankind is! O brave new world,

That has such people in't! LaTempestad,V,I,185

¡Oh maravilla,/cuántas criaturas hermosas veo aquí!/ qué hermosa/ es la raza humana! ¡Oh mundo nuevo y espléndido,/qué bellas son tus gentes!

J.L.BORGES "Nueve ensayos dantescos", 1982

"A Dante no le basta decir que, abrazados un hombre y una serpiente, el hombre se transforma en serpiente y la serpiente en hombre; compara esa mutua metamorfosis con el fuego que devora un papel, precedido por una franja rojiza, en la que muere el blanco y que todavía no es negra (Infierno, XXV, 64) . No le basta decir que, en la oscuridad del séptimo circulo, los condenados entrecierran los ojos para mirarlo; los compara con hombres que se miran bajo una luna incierta o con el viejo sastre que enhebra la aguja (Infierno, XXXII, 24). No le basta decir que en el fondo del universo el agua se ha helado; añade que parece vidrio, no agua.[...] los poetas proceden por hipérboles: para Petrarca o para Góngora, todo cabello de mujer es oro y toda agua es cristal; ese mecánico y grosero alfabeto de símbolos desvirtúa el rigor de las palabras y parece fundado en la indiferencia de la observación imperfecta. Dante se prohíbe ese error; en su libro no hay palabra injustificada. La precisión que acabo de indicar no es un artificio; es afirmación de la probidad, de la plenitud, con que cada incidente del poema ha sido imaginado. Lo mismo cabe declarar de los rasgos de índole psicológica, tan admirables y a la vez tan modestos."/26.3.16

Borges, Dante y la intensidad

"...la intensidad es la característica más notable de Dante. Y si pensamos en los cien cantos del poema parece realmente un milagro que esa intensidad no decaiga, salvo en algunos lugares del Paraíso que para el poeta fueron luz y para nosotros sombra. No recuerdo ejemplo análogo de otro escritor, únicamente quizá en la tragedia de Macbeth de Shakespeare, que empieza con las tres brujas o las tres parcas o las tres hermanas fatales y que luego sigue hasta la muerte del héroe y en ningún momento afloja la intensidad.

Quiero recordar otro rasgo: la delicadeza de Dante. siempre pensamos en el sombrío y sentencioso poema florentino y olvidamos que la obra está llena de delicias, de deleites, de ternuras...."

Charles Bukowski, "Los placeres del condenado"

Jasper Johns

one for Sherwood Anderson

Sometimes I forget about him and his peculiar

innocence, almost idiotic, awkward and mawkish,

he liked walking over bridges and through cornfields.

tonight I think about him, the way the lines were,

one felt space between his lines,air

and he told it so the lines remained

carved there

something like van Gogh.

he took his time

looking about

sometimes running to save some thing,

leaving everything to save something,
then at other times giving it all away.

he didn't understand Hemingway's neon tattoo,

found Faulkner much too clever.

he was a midwestern hick

he took his time.

he was as far away from Fitzgerald as he was

from Paris.

he told stories and left the meaning open

and sometimes he told meaningless stories

because that was the way it was.

he told the same story again and again

and he never wrote a story that was unreadable.

and nobody ever talks about his life or

his death.

uno para Sherwood Anderson//a veces me olvido de él y su peculiar/ inocencia, casi idiota, torpe y empalagoso,/le gustaba cruzar puentes y atravesar trigales./esta noche pienso en él, la forma de sus frases,/ uno sentía espacio entre sus frases, aire/ y relataba de tal modo que las frases se quedaban grabadas/ algo así como van Gogh./se tomaba su tiempo/ para mirar lo que le rodeaba/ a veces corría a salvar algo,/ y otras veces lo regalaba todo./ no entendía el tatuaje de neón de Hemingway,/ Faulkner le parecía demasiado listo./era un paleto del Medio Oeste/ se tomaba su tiempo./ estaba tan lejos de Fitzgerald como lo estaba de París./contaba historias y dejaba el significado abierto/ y a veces contaba historias insignificantes/ porque así es como era./contó la misma historia una y otra vez/ y nunca escribió una historia intragable./y nadie habla nunca de su vida ni de/ su muerte.

(Versión en español de Visor)

+

RAFAEL REIG Y LA LEY DE LA GRAVEDAD

La pirámide lectora es tan importante como la de los alimentos y funciona más o menos igual. Hay que leer de todo, aunque la base siempre son los clásicos, que alimentan mucho y apenas engordan; también se recomienda el consumo diario y moderado de poesía láctea y novela contemporánea de carne o de pescado; hay que leer sesudos ensayos igual que hay que comer verduras y frutas; y en el vértice de la pirámide están, como siempre, las deliciosas chucherías, las golosinas, la bollería industrial y esas hamburguesas hechas con párpados de ternera: son los best sellers que nos dan tanto placer y se comen casi sin darse cuenta, pero de los que no conviene abusar, si no queremos perder la línea o atrancar las neuronas con prejuicios, ideas bobas pronunciadas con solemnidad y espesos clichés de colesterol.(ABCcultural, 17 dic 2011)

Tom McCarthy, autor de "Satin Island"

-¿Por qué se fijó en Hergé para escribir el ensayo "Tintín y el secreto de la literatura"?

-Hergé es un genio.Emplea temas muy clásicos como la casa, los ritos funerarios, los secretos familiares, y también otros muy modernos, como la tecnología, el colonialismo o los medios de comunicación. Para Michel Serres, Las joyas de la Castafiore es una de las grandes obras de teoría de los medios de comunicación, lo cual me parece totalmente correcto. en los libros de Tintín hay una obsesión con la falsificación, la duplicación, los impostores. Es algo fundamental en toda literatura, desde Platón en adelante.La literatura empieza con la toma de conciencia de la inautenticidad radical.

Tom McCarthy, entrevista:

"La novela está muerta y siempre lo ha estado", ABC 2 abril,16

DADA, 100 años después

Hugo Ball

Hermann Hesse, Emmy Hennings y Hugo Ball /

Emmy Hennings, escritora y performer

El 5 de febrero se cumplirán cien años de la inauguración en Zurich del Cabaret Voltaire por Hugo Ball y Emmy Hennings.Allí , -mientras alrededor se desarrollaba la Primera Guerra Mundial-, surgiría Dadá el primer movimiento ANTIARTE. Era un movimiento de rechazo y protesta contra la cultura occidental que no había servido para impedir la guerra. Hugo Ball, Tristan Tzara, Hans Arp y otros realizaban performances de interpretación -mimo, danza teatro...- con provocativos textos sin sentido. Las técnicas irracionales de provocación las tomaron del Futurismo .En Nueva York Marcel Duchamp adoptó el nombre de dadá como sucedería en la posguerra en París y Berlín. Posteriormente de los aspectos irracionales de dadá surgiría en París el Surrealismo.//Con motivo de este Primer Centenario se celebrarán en Zurich varios actos culturales dentro del festival Entre la locura y lo absurdo.

DADÁ antes de DADÁ/ El Futurismo, 1909

Este Febrero se celebra el centenario de Dadá que aparece como una centella pero que en realidad tiene importantes antecedentes directos como el Futurismo italiano surgido siete años antes.El 20 de Febrero de 1909 se publicó en París, en Le Figaro, el Manifiesto Futurista del poeta Marinetti. Empezó siendo un movimiento únicamente literario que pretendía hacer saltar por los aires la gramática, la sintaxis y la lógica, para exaltar las sensaciones , los sonidos, la energía y la electricidad. Ponía el acento en la sociedad naciente, urbana y tecnológica, dinamizada por el movimiento y la velocidad.Pero acabó abarcando todas las artes; en arquitectura Antonio Sant'Elia que será recordado por sus "futurista" proyectos de edificios y ciudades, moriría a los 28 años en la Primera Guerra Mundial, cuya proximidad habían acogido con entusiasmo.Esta y otras ideas alejadas del humanismo -y de tinte prefascista- parecen la causa de que no se haya reconocido la importancia e influencia que realmente tuvo y por eso dadá sorprenda tanto , pero el Futurismo, anterior, fue el potente revulsivo que rechazó radicalmente todo : la tradición y los valores consagrados.

Ante Le Figaro, el poeta F.T.Marinetti y cuatro pintores del movimiento (de izda a dcha: Russolo, Carrá, Marinetti, Boccioni y Severini,). Arriba la escultura de Boccioni Formas únicas de continuidad en el espacio,y el euro italiano que la recuerda y pintura de Giacomo Balla.

"Declaramos que el esplendor del mundo se ha visto enriquecido por una nueva belleza: la belleza de la velocidad. Un coche de carreras, su carrocería adornada con grandes tubos que parecen serpientes de aliento explosivo...un coche rugiente que parece funcionar con metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia.[...]Ahora la belleza solo existe en la lucha. Una obra que no tenga un carácter agresivo no puede ser una obra maestra. Queremos glorificar la guerra -la única higiene del mundo- ..." Filippo Tomasso Marinetti, Manifiesto Futurista, 1909

( Pennsylvania 1879- Hartford 1955 )

"... está en pie de igualdad con contemporáneos como Hardy, Yeats, Rilke y Valéry,[...] ¿Cómo y por qué nos emociona, nos ilustra, amplía nuestras existencias y nos ayuda a vivir nuestras vidas?" Harold Bloom

SEIS PAISAJES SIGNIFICATIVOS/ IV

Cuando mi sueño estaba cerca de la luna

Los blancos pliegues de su falda

Se llenaron de luz amarilla.

Las plantas de sus pies

Enrojecieron.

Su cabellera se llenó

De azules cristalizaciones

Provenientes de estrellas

No lejanas.

IV. When my dream was near the moon,/ The white folds of its gown/ Filled with yellow light./The soles of its feet/ Grew red./ Its hair filled/ With certain blue crystallizations/ From stars,/ Not far off./5.3.16

Las Auroras de Otoño, Visor.

(1840-1928)

Gran Bretaña calzada romana

LA CALZADA ROMANA

La calzada romana corre recta y vacía,

cual la pálida raya de un cabello peinado,

a través del brezal. La gente pensativa

contrasta las jornadas de ahora y del pasado,

las revisa y sopesa y las compara,

e imagina en el aire despejado

legionarios armados que elevan orgullosos

el Águila y marcado el paso van de nuevo

por la vía romana.

Mas ningún legionario de armadura dorada

se me aparece a mí. En la vía romana

sólo se alza ante mí la imagen añorada

de mi madre guiando mis pasos infantiles,

como cuando paseábamos por el viejo camino.

THE ROMAN ROAD/ THE Roman Road runs straight and bare/ As the pale parting-line in hair/ Across the heath. And thoughtful men/ Contrast its days of Now and Then,/And delve, and measure, and compare,/ Visioning on the vacant air/ Helmed legioneries, who proudly rear/ The Eagle, as they pace again/ The Roman Road.//But no tall brass-helmed legionnaire/ Haunts it for me. Uprises there/ A mother's form upon my ken,/Guiding my infant steps, as when/ We walked that ancient thoroughfare,/ The Roman Road.

Thomas Hardy, El gamo ante la casa solitaria, Editorial Pre-Textos, 1999

MIRÓ forever

La siesta, 1925

"Hallo los títulos de mis obras a medida que trabajo, encadenando una cosa con otra en la tela. Cuando he encontrado el título, vivo en su atmósfera. Para mí, el título resulta entonces una realidad cien por cien; como les sucede a otros con el modelo, una mujer echada, por ejemplo. El título es, para mí, una realidad exacta.Trabajo mucho tiempo, años a veces, en el mismo cuadro. Pero durante ese tiempo, hay momentos muy largos en ocasiones, en que no me ocupo de esa obra. Lo importante para mí, es que se perciba el punto de partida, el choque que lo determinó" Yo trabajo como un hortelano

MIRÓ ceramista

"La materia, el instrumento, me dictan una técnica, un medio de dar vida a una cosa. Si ataco una madera con una gubia, esto me pone en cierto estado de espíritu. El encuentro de la materia y del instrumento produce un choque que es algo vivo y que, según creo, repercutirá en el espectador.[...] El brillo de la cerámica me ha seducido; es como centellas. Y además hay la lucha con los elementos, la tierra, el fuego. Como ya dije, soy un luchador. Es necesario dominar el fuego cuando se hace cerámica.

¡Y lo imprevisto! También es una seducción. Incluso usando la misma fórmula, el miso grado de cocción, jamás se obtiene el mismo resultado. Lo imprevisto provoca un choque y eso me atrae." Joan Miró, Yo trabajo como un hortelano,1983

MIRÓ FOREVER/ escultor

Pareja de enamorados, 1978

"Más que el propio cuadro, lo que importa es lo que arroja al aire, lo que difunde. Poco importa que el cuadro sea destruido. El arte puede morir, lo que cuenta es que haya difundido gérmenes por la tierra. El surrealismo me gustó porque los surrealistas no consideraban la pintura como un fin. No hay que preocuparse, en efecto, de que una pintura permanezca tal cual, sino más bien de que esparza gérmenes, de que difunda semillas de las que nazcan cosas."

Joan Miró, Yo trabajo como un hortelano, 1983

MIRÓ forever

"No excluyo la posibilidad de que,mirando uno de mis cuadros, un hombre de negocios descubra el medio de hacer un negocio; un sabio el modo de resolver un problema./La solución constituida por el cuadro es una solución de orden general aplicable a toda clase de dominios.// Experimento la necesidad de alcanzar el máximo de intensidad con el mínimo de medios. Esto es lo que me ha conducido a dar a mi pintura un carácter cada vez más despejado./ Mi tendencia al despojamiento, a la simplificación se ha ejercido en tres dominios: el modelado, los colores y la figuración de los personajes./ En 1935, en mis cuadros, el espacio y las formas aún aparecían modelados. Todavía había claroscuro en mi pintura. Pero poco a poco ,todo esto ha desaparecido. en torno a 1940, el modelado y el claroscuro fueron enteramente suprimidos"./Joan MIRÓ. ,17,enero 16

París , rue Cardinal Lemoine 74

"En verano , con todas las ventanas abiertas, oíamos las bombas y el olor era fuerte. Los carros con las cubas iban pintados en ,marrón y azafrán, y rue Cardinal Lemonie arriba, a la luz de la luna, los cilindros con ruedas tras sus caballos parecían cuadros de Braque.

...............................................

Podía elegir entre varias calles para bajar por la tarde hasta el jardín de Luxemburgo, y paseaba por el jardín y entraba en el Musée du Luxembourg donde estaban las grandes pinturas que luego trasladaron al Louvre y al Jeu-du-Paume. Iba casi cada día por los Cézanne, y por ver los cuadros de Manet y Monet y los demás impresionistas con los que tuve un primer contacto en el Art Institute de Chicago. Iba yo aprendiendo algo en la pintura de Cézanne, y resultaba que escribir sencillas frases verídicas distaba buen trecho de lograr que un cuento encerrara todas las dimensiones que yo quería meterle. Iba a prendiendo mucho de aquel hombre, pero entonces no sabía expresarme bastante como para decírselo a nadie. Además era un secreto," E. Hemingway, París era una fiesta./15 enero 16

José Emilio Pacheco

JUAN CARLOS ONETTI EN SANTA ELENA

"Sin excepción nacemos

para el fracaso.

La derrota

es el destino único de todos.

Nadie se salva,"

dice el viejo escritor triunfante

que ya no se levanta de la cama.

Le da un sorbo a un whisky, añade:

"¿Quién ha tenido el éxito

de Napoleón?:

la Campaña de Italia,

la Batalla de las Pirámides,

el Consulado, el Imperio

Jena, Austerlitz

y todo lo que gusten.

Gran victoria

si cortamos aquí el relato.

Pero al final Napoleón

es Waterloo y Santa Elena.

Todos vamos sin pausa hacia el desastre.

Toda vida termina en el fracaso."

José Emilio Pacheco, El Silencio de la luna, Visor,2014

Antonio López (Tomelloso, 1936)

En sus lienzos -"realistas"-lo que flota, detiene y emociona es el misterio, lo indecible, lo difícil de expresar, lo poético.En la imagen el membrillero de su jardín de ciudad rodeado de cemento del que su amigo el director de cine Victor Erice rodó en 1992 un documental, El sol del membrillo. 27 de marzo en una larga entrevista en ABC :

-¿La obra del artista es su pensamiento?

-Sí, y es también su experiencia. Se hace con la sustancia de su pensamiento, pero con todo lo que es su vida, todo lo que le ocurre: todo lo vuelcas ahí.

-¿Qué ha buscado en el arte?

- El arte me sana, pero no he sacrificado las cosas humanas por él. He dado mucho valor a otras cosas. Yo he buscado el conocimiento y la amistad.

-¿La amistad tenía que ir acompañada del conocimiento?

Sí, yo no podía tener amistad con una persona que no supiera mucho, que no me deslumbrara. Yo veía a Lucio [Muñoz] y a mi me parecía que sabía muchísimo. Le oía hablar de Kafka de Dostoievski , a los quince años, y decía ":Yo quiero conocer todo eso".

ALDA MERINI (Milán 1931-2009)

J.B.Chardin, s.XVIII

E così nascono i libri,

nell'amore, e così nascono

i libri che nessuno legge

mai, e così il libro prima

de nascere Dio lo deposita

in te come una manciata

di fango che diventa luce.

Domandano tutti come si

fa a scrivere un libro: si va

vicino a Dio e gli si dice:

feconda la mia mente,

mettiti nel mio cuore e

portami via dagli altri,

rapisicimi.

Così nascono i libri, così

nascono i poeti.

Y así nacen los libros, en el amor, y así nacen los libros que nadie nunca lee,/y así antes de que el libro nazca, Dios lo deposita en ti como un manojo de fango que se hace luz.// Todos preguntan cómo escribir un libro: uno se acerca a Dios y le pide: fecunda mi mente, entra en mi corazón y llévame lejos de los demás, ráptame.//Así nacen los libros , así nacen los poetas./ Cuerpo de amor, Vaso Roto..

1 de junio/ 750 aniversario del nacimiento de DANTE

Infierno XXVI (muerte de Ulises)

"Cinque volte racceso e tante casso

lo lume era di sotto dalla luna,

poi che 'ntrati eravam nell'alto passo,

quando n'aparve una montagna, bruna

per la distanza, e parveni alta tanto

quanto veduta non avea alcuna.

Noi ci allegrammo, e tosto tornó in pianto;

ché della nova terra un turbo nacque,

e percosse del legno il primo canto.

Tre volte il fe' girar con tutte l'acque:

alla quarta levar la poppa in suso

e la prora ire in giú, com'altrui piacque,

infin che 'l mar fu sopra noi richiuso".

Cinco veces se había iluminado/ y apagado la esfera de la luna/ después del noble rumbo haber tomado/ cuando mostrose una montaña oscura/ por la distancia; y se elevaba tanto/que tan alta no vi jamás ninguna./Nuestra alegría se convierte en llanto, /pues de la nueva tierra un viento nace/ que del leño sacude el primer canto;/con las aguas tres veces girar hace/ y la cuarta la popa es elevada,/se hunde la proa -que a Otro así le place-/ y nos cubre por fin la mar airada.//versión de Ángel Crespo.

"Patria o muerte", Alberto Barrera Premio TusQuets de novela 2015

"Y entonces, ¿qué vamos a hacer? ¿Adónde vamos a ir?", son las palabras finales de Patria o muerte, premio TusQuets del venezolano Alberto Barrera Tysza, que la editorial acaba de publicar. Es una novela-crónica informada y medida y un torrente narrativo, irónico, dramático,de lirismo soterrado, pero evidente, y conmovedor. Trata de la Venezuela actual, su sociedad, su política..., de Chávez, de qué sea el carisma...Tiene la fuerza de los libros que atrapan y al llegar al final se empezarían de nuevo.

menchu gal (irún 1919-san sebastián 2008)

El Instituto Cervantes de Roma, acoge hasta el 22 de noviembre Menchu Gal un espíritu libre, exposición dedicada a la gran pintora que se formó en París y en la Academia de San Fernando en Madrid donde impartía clases Vázquez Díaz. La Guerra Civil la obligó a refugiarse con su familia en Francia hasta 1943 en que vuelve a Madrid. En 1959 recibió el Premio Nacional de Pintura. En su atractiva obra domina el color aplicado con la energía expresionista del fauvismo y la ordenación de las estructuras cubistas.

IDA VITALE (Montevideo, 1923)

"un esplendor de verde veronese"/ Paolo Veronese (det.)

HICACOS

Por enamoramiento del instante

cede la luz sus últimas defensas,

vuelan maderas,fustes salomónicos.

las alfajías, el vacío, vuelan.

Se plegaron las nubes a la noche,

al sumario de un sueño que se borra.

Un esplendor de verde veronese,

claro rastro del mundo oscurecido,

es el fondo del cuadro en el que un día

a otra veré, a mí misma aún no llegada.

Ida Vitale,Cerca de cien,(antología), Visor

El País, 19, nov.15,Ida Vitale: "El único método es desconfiar, revisar, volver"

El Bosco ( 1450-1516)

El Bosco?, Los siete pecados capitales,

ól/tabla, (mesa), h 1485

Ahora que se cumplen 500 años de la muerte de El Bosco, y se celebra con grandes exposiciones , se cuestiona la autoría de la mesa de Los siete pecados capitales, de El Prado. Se discute que sea obra suya y no de taller, o de algún pintor próximo. Si los expertos acaban demostrando estas sospechas sería la segunda descatalogación que se produce en el museo, después de la muy dolorosa pero muy bien justificada por Manuela Mena, de El coloso de Goya.

Isabel Ferrer, 1 nov. 15,¿Pintó El Bosco los "pecados" del Prado?

TOMAS TRANSTRÖMER, Estocolmo 1931-27 marzo 2015

LA GALERÍA

Ocurre pero pocas veces
que uno de nosotros ve de verdad al otro:
una persona se muestra un instante
como en una fotografía pero con más claridad
y al fondo
algo que que es más grande que su sombra.
Él está de cuerpo entero delante de una montaña.
Es más una concha de caracol que una montaña.
Es más una casa que una concha de caracol.
No es una casa pero tiene muchas habitaciones.
Es impreciso pero grandioso.
Él crece de eso, y eso de él
Es su vida, es su laberinto.

Traducción de F.J.Uriz, Bálticos y otros poemas,Visor,2012A

Tomas Tranströmer, alcanzar el mismo verso

Tomas Tranströmer, Visión de la memoria

será por dinero...

Hoy es noticia mundial la ultima subasta de Cristie's en Nueva York porque un Picasso ha batido el record de subastas de arte al pagarse por Las mujeres de Árgel 179,4 millones de dólares. También Giacometti con El hombre que apunta, que ha sido valorado en 141,2 millones.Produce vértigo a pesar de ser obras capaces de emocionar ,misteriosamente, como sucede con el arte; aunque de Picasso se prefieran obras más tempranas y de Giacometti siga pareciendo imbatible su surrealista Visita al palacio a las 4 de la mañana que se debió comprar por mucho menos y continúa siendo ilimitadamente sugerente./ 13 mayo 15

SI KONGTU (China 837-908)

Categoría XIX

poderoso es el viento que levanta las aguas

y abate los árboles del bosque

sufres tanto que desearías morir

quisieras una tregua pero el descanso nunca llega

cien años de vida se pasan volando

y lo más preciado se convierte en ceniza

declina el gran Tao ¿quién queda

con valentía y talento?

noble caballero, que empuñas solo tu espada

cada día tu pena es más profunda

silba el viento, las hojas caen

gotea la lluvia sobre el musgo verde

Si Kongtu, Las veinticuatro categorías de la poesía, Trotta, 2012

El Bosco en El Prado en 2016

El Prado alojará en mayo 2016 la mayor exposición de El Bosco "celebrada nunca". El museo madrileño mostrará 65 tablas del pintor, algunas pertenecientes al museo y otras llegadas desde Lisboa, Venecia, Viena o Nueva York. La sátira, el humor, el erotismo descarado , pululan por unas obras que predicen el psicoanálisis y el surrealismo en una cascada de formas precisas de colorido suntuoso, -con prodigiosos tonos pastel-, y agitado dinamismo .Jerónimo van Aeken (Hertogenboch 1450-1516),llamado El Bosco cerró con esplendor la explosión de imaginación, innovación técnica y genio que se produjo en la pintura de Flandes al final de la Edad Media .

BUKOWSKI COMO LOS POETAS CHINOS ANTIGUOS

REPITE

Es un

viejo poema:

aquí sentado

de nuevo

a las 3 de la madrugada

después de haber escrito

unos cuantos,

todos los pitillos

fumados,

las numerosas hojas

por el

suelo,

hasta el

último

vaso

de vino.

ahora mover

el cuerpo

hasta la

cama.

pensando,

qué destino tan llevadero

me ha tocado en suerte,

acepto:

vino y

poemas.

es así

como

los antiguos

poetas

chinos

eran capaces de

reír

y sobrellevar

la muerte y la

vida

por su

propio

bien

y por

el nuestro.

Charles BUKOWSKI, La noche desquiciada de pasos, Editorial VISOR (en rigurosa versión monolingüe, como acostumbra la editorial.)

HRMINGWAY-GERTRUDE STEIN-S.ANDERSON-JAMES JOYCE

"Cuando empecé a tratarla no decía nada de Sherwood Ardenson como escritor, pero hablaba con fervor de su persona y de sus grandes ojos de italiano hermosos y cálidos, y de su bondad y su encanto. A mí me importaban un bledo sus grandes ojos de italiano hermosos y cálidos, pero me gustaban mucho algunos cuentos suyos. Eran sencillos de estilo y a veces muy hermosos de estilo, y conocía muy bien a las gentes sobre las que escribía y sentía por ellas una honda cordialidad. Miss Stein no quería hablar de sus cuentos y siempre volvía a su persona.

-¿Y qué me dice de sus novelas' -le pregunté.- Pero ella no quería hablar de las obras de Anderson, de la misma manera que no quería hablar de Joyce. Si alguien mencionaba dos veces a Joyce en su casa, no se le invitaba nunca más."

PICASSO, 1901

Entre las obras que el Kunstmuseum de Basilea ha cedido generosamente a el Prado y el Reina Sofía está este lienzo "reversible", de 81 x 60, pintado al óleo por las dos caras: Bebedora de ajenjo y Mujer en el palco,de 1901. Picasso tenía veinte años y trabajaba ya en París, en la rue Clichy. Había destacado por un talento precoz que se confirmaría excepcional con los años pero en estas obras sin duda vigorosas se rastrean todavía marcadas influencias : Toulouse Lautrec, Gauguin y Van Gogh....1901, es un año de inflexión en su trayectoria:abandona el colorido para iniciar una estilización con predominio de azules y formas sinuosas cargadas de pathos que pudiera remitir al Greco como poco más tarde le inspirarán imágenes del arte ibérico o de otras culturas primitivas. Es el inicio de metamorfosis fundamentales en la historia de la pintura y del arte en las que el artista bucea en las profundidades de lo clásico y lo primitivo para encontrar caminos nuevos. Tras el Periodo Rosa, en 1907 Las señoritas de Aviñón, ya a un paso de el Cubismo. /11 marzo 15

PETER HANDKE " La invención y la ficción son la verdad"

[...] tal como la entendía Ludwig Hohl: "La imaginación no es una fantasía cualquiera, es el calentamiento de aquello que existe". Hoy la literatura está en peligro de volverse periodística, de resultar indistinguible del periodismo. Cuando lo precioso de la literatura es la ficción, la transformación, el relato sin receta previa. en el periodismo todo es receta, todo son moldes y pautas que se pueden aprender. La literatura no se puede aprender. como mucho, se puede aprender lo que no hay que hacer.[...] Pues sí. La invención es algo distinto. Cuando en la experiencia destella la chispa de la invención, ahí la vida es divina...."

El País, 24 0ct.15,"La invención y la ficción son la verdad"

WIFREDO LAM (1902- 1982)

El cubano Wifredo Lam ha vuelto a París. Está en el Centro Pompidou representado en más de cuatrocientas obras entre lienzos y otros soportes, que van desde los orígenes académicos hasta las metamorfosis que le transforman al entrar en contacto con la vanguardia parisina, el Surrealismo especialmente. Al Surrealismo Lam aporta una desbordante imaginación que brota de culturas ancestrales de raíz afrocubana y emerge y permanece junto a las formas más contenporáneas.

De padre chino y madre cubana con ascendentes africanos,inició estudios de arte en Cuba que continuó en Madrid y Barcelona hasta 1937 en que la guerra de España le hizo refugiarse en Francia. Picasso le presentó a los surrealistas y Breton viajaría con él en 1941 por las Antillas. Tras viajar el Pacífico, América del Sur y Europa y después de exponer en París en 1938 ( de esa fecha es el Autorretrato de las imágenes),volvió a Cuba. Es a partir de entonces cuando incluye en su obra formas vegetales verticales entrelazadas en las que se esconden figuras místicas como en La Jungla, 1943, que adquirió el MoMA. Lam, por su fértil imaginación onírica es un auténtico surrealista enriquecido por influencias africanas, y el Expresionismo de los países hispanoamericanos en alguna de sus figuras más notables (Tamayo).

JAMES SALTER ( 10 junio 1925-19 junio 2015)

"Combina lo mejor de Hemingway y Scott Fitzgerald. Prosa lírica y diálogos exactos"/Rodrigo Fresán, ABC, 21 junio 2015

"El verdadero cronista de mi vida, un hombre alto, de aspecto afable y ojos húmedos, se acercó a mí en una reunión y, como si llevara mucho tiempo esperando para decírmelo, afirmó que lo sabía todo. Era la primera vez que lo veía.

Yo ya tenía más de cincuenta años. Él no era mucho mayor , pero por alguna razón parecía un personaje del pasado. Recordaba haberme visto en Passaic cuando yo era pequeño, montado en un coche de caballos por Hope Avenue. Dijo mi fecha de nacimiento: "El 10 de junio de 1925, ¿me equivoco?. Salió su foto en el New York Times cuando era capitán en Corea y acababa de abatir tres aviones. Se casó con una chica de Washington. Tiene cuatro hijos"/ Quemar los días, Salamandra , 2010

JUANA MUÑOZ LICERAS

El País, 5 julio 15,"No creo en la discriminación positiva del idioma"

P.¿Podemos hablar de imperialismo linguistico?

R. Si hablamos del inglés, sí. Algunos activistas en Latinoamérica también entienden que se da con el español de España y la Academia. Pero es un poco ridícula la manera en que se utiliza esta tesis. Tiene una base real, pero se les olvida que ese imperialismo lo ejercen ellos con las lenguas aborígenes. ¿Qué pasa con el guaraní? ¿Qué pasa con el quechua? En el mundo hay muchas lenguas en riesgo de desaparición.[...]

William Ospina

" un libro es más generoso que una película, porque la mitad de lo que nos revela lo ponemos nosotros mismos.Shakespeare pone la partitura pero nosotros ponemos el sonido y la furia.Shakespere nos da palabras y nosotros las llenamos de vida, nos da letras y nosotros ponemos los colores y los escenarios, y al final, con una humildad que nos honra, pensamos que esa maravillosa historia del rey asesino y esa otra del viejo y necio que no distingue entre el amor y la adulación, y esa otra del prestamista que pide en pago de la deuda una libra de carne de su deudor, creemos que todo eso nos lo ha dado Shakespere.

El arte está para darnos conciencia de nuestra importancia: si no estamos allí Julieta no suspira y la reina Margarita no maldice, si no prestamos atención, las brujas no son capaces de decir sus palabras siniestras, si no le prestamos nuestros ojos, la luna no se alza en el cielo." y sigue

William Ospina, La lámpara maravillosa. Navona ed,2015. (119 pp )

JAVIER CERCAS ELIGE A CERVANTES

ABC, -culturalmente cada día más interesante-, publica:"El ADN literario de los escritores en español".Los escritores responden :

1.¿Qué personaje le hubiera gustado ser?

2.¿En qué novela le gustaría vivir?

Javier Cercas:

1.-...me hubiera gustado ser el Caballero del Verde Gabán, que para Cervantes es un dechado de humanidad,el hombre sabio y discreto que lleva una vida feliz apartado de todas las tonterías del mundo.

2.-Temporalmente, en muchísimas; permanentemente, en ninguna, salvo en el Quijote, que es la mejor novela que conozco: la primera parte es obra de un genio; la segunda parece escrita por Dios./ 31 mayo 2015

Cervantes 23 abríl 2015

Rubén Darío (Nicaragua, 1876-1916)

¿Quién aparece con su voz ahora

dominando en la hispana poesía?

¿Quién trajo, en el raudal de su armonía

sátira perspicaz, nota sonora?

¿Quién cuando ríe alegre, triste llora

y en sus cantos derrama la alegría,

al par que con su acento arrancaría

lágrima de los ojos, quemadora?

¿Quién nos ofrece su cantar hermoso?

¿Quién engalana el español Parnaso

y quién ataca el gongorismo nulo?

Francisco de Quevedo, ese coloso

que pudiera montar en el Pegaso

al par de Juvenal y de Tibulo.

Darío, por Vázquez Díaz

ROBERT FROST (1874-1963)

Pieter Brueghel, Cazadores en la nieve

I had for my winter evening walk

No one at all with whom to talk,

But I had the cottages in a row

Up to their shining eyes in snow.

And I thought I had the folk within:

I had the sound of a violin;

I had a glimpse thought curtain laces

Of youthful forms and youthful faces.

I had such company outward bound.

I went till there were no cottages found.

I turned and repented, but coming back

I saw no window but that was black.

Over the snow my creaking feet

Disturbed the slumbering village street

Like profanation, by your leave,

At ten o'clock of a winter eve.

En mi paseo de atardecer invernal/ No tuve a nadie con quien conversar,/ Pero sí las casitas alineadas en fila/ Con sus ojos abiertos que en la nieve fulgían.// Pensé entonces tener a quienes moraban allí:/ Hice mío el tañer de su violín;/ Tuve un vislumbre tras visillos de encaje/ De formas juveniles y juveniles semblantes.//Tal compañía tuve mientras me distanciaba/ Hasta llegar adonde ya no había casas./ Me volví, arrepentido, pero al regreso,/ No vi ventanas ya, sino negror espeso.//Mis pasos, al crujir sobre la nieve tersa,/ Turbaban la aldeana calleja soñolienta/ Como profanación, si así puedo exponerlo,/ Cuando daban las diez de una noche de invierno.

Libertarias, 1991

Jean FAUTRIER, París, 1898-1964

Jean Fautrier, Sarah, 1943, empaste de plomo, óleo y pastel sobre papel pegado al lienzo.116 x 80.Fundanción Gandur,Ginebra

El Reina Sofía expone 15 obras de la colección Gandur de arte europeo tras la Segunda Guerra Mundial-.Una es Sarah de Jean Fautrier,desnudo femenino mutilado,que podría simbolizar el sufrimiento de la guerra y la ocupación en Francia y aludir especialmente a la condición judía y su protagonismo dentro de la tragedia general.Jean Fautrier (París.1898-1964), que se había iniciado como pintor figurativo, a partir de 1928 fue llegando al informalismo y la abstracción. expresionista.

En 1943 en el París, ocupado por los nazis, se sumaban a las penurias materiales las vejaciones y las condenas sumarísimas. Fautrier que para su serie Otages (rehenes) se había inspirado en los rostros de gentes que había visto llevar para ser fusilados utiliza ahora una imagen femenina casi abstracta como soporte del dolor. La técnica es muy elaborada: adhiere papel al lienzo y lo trabaja con empaste de plomo, óleo y pastel. Así consigue superficies rugosas de especial dramatismo, por la capacidad de evocación que surge del contraste entre la rudeza de las formas y la superficie y la sutil delicadeza en los matices del color. / 22.2.15

BLOOMSDAY 16 junio 2015

"Se había acercado a la orilla del mar y la arena mojada le azotaba las botas. El aire fresco le daba la bienvenida, pulsando cuerdas salvajes, viento de aire salvaje de semillas de claridad. Vaya, no me dirijo al barcofaro de Kish ¿no es así? Se paró repentinamente, los pies empezando a hundirse lentamente en la tierra palpitante. Vuelve.

Volviéndose, pasó la vista por la orilla al sur, los pies hundiéndose de nuevo lentamente en nuevos hoyos. La fría estancia abovedada de la torre espera. Por entre las saeteras los haces de luz se mueven por siempre, lentamente por siempre mientras los pies se me hunden, arrastrándose hacia el anochecer por el suelo esférico. Oscurecer azul, caída de la noche, noche de azul profundo. en la oscuridad de la bóveda esperan, sus sillas ladeadas, mi maleta obelisco, junto a una mesa de platos abandonados. ¿Quién la quita? Él tiene la llave. No dormiré allí cuando llegue la noche. Puerta cerrada de una torre en sielncio. que entierra sus cuerpos ciegos, el sahobpantera y su perro de muestra. Llama: nadie contesta. saco los pies de la succión y se volvió por la mole de cantos. Toma todo, guarda todo. Mi alma camina conmigo, forma de formas. Así pues en las vigilias de las medias noches de luna recorro el sendero sobre las rocas, en plateado oscuro, escuchado la incitadora pleamar de Elsinore."

James Joyce, Ulises, Cátedra, cap.3

Rafael Reig 2011 LEER

"Desde que aprendí a leer, leo para divertirme y ya no me aburro nunca. Para mí abrir un libro siempre ha sido dar un portazo. Sales, cierras de golpe, y la realidad se cancela. Con un solo libro te libras de tus padres, de los maestros, del chandal de ir al cole, del matón del patio de recreo, de ser pobre, gordo o feo. Abandonas de golpe a tu familia, tu barrio, tu cole, tu clase social y todo tu pequeño mundo".[...]"Cuando cierras un libro, vienes de muy lejos. Has sido otro. Ya no puedes ver con los mismos ojos tu casa, tu colegio, tu familia, ni a esa persona que tú creías ser. Nada es para ti igual a como era cuando te fuiste.Rafael Reig, "ABC Cultural, 7 mayo 2011

E.L.DOCTOROW (N.York 1931-2015)

NICANOR PARRA, Chile, 5 sep 1914-2014

REGLA DE TRES

Independientemente

De los veinte millones de desaparecidos

Cuánto creen ustedes que costó

La campaña de endiosamiento de Stalin

En dinero constante y sonante:

Porque los monumentos cuestan plata.

Cuánto creen ustedes que costó

Demoler esas masas de concreto?

Sólo la remoción de la momia

Del mausoleo a la fosa común

Ha debido costar una fortuna.

Y cuánto creen ustedes que gastaremos

En reponer esas estatuas sagradas?

5 sep 2014, El País, ***Diablo de PARRA

El chileno Carlos Franz hace un análisis brillante del por qué y el cómo de la antipoesía de Parra.

EMILY DICKINSON

204

Un retal de Azul -

Un toque de Gris -

Y aquí y allá las manchas escarlatas -

Así se hace el Cielo de la Tarde -

Un poco de púrpura -puesto en medio -

Pantalones de Rubí puestos deprisa -

Una Ola de Oro -

Una Orilla del Día -

Y aquí tenéis el Cielo Matutino.

204/ A slash of Blue -/A sweep of Gray -/Some scarlet patches on the way,/ Compose an Evening Sky -/A little purple - Slipped between -/Some Ruby Trousers hurried on - / A Wave of Gold-/ A Bank of Day-/ This just makes the Morning Sky.// (versión: José Luis Rey)

RAFAEL CADENAS 2014

Sobre abierto, es el libro de Rafael Cadenas, editado con la perfección usual por Pre-Textos en 2012. Los poemas necesarios de Cadenas ponen exactitud, sentido y música en las palabras .

GRACIAS a unas paces

hondas,

esta tu tierra y tú

se vuelven de nuevo

acordes

como en los solares

desaparecidos

de tu infancia.

Cuando eras inmortal.

Cuando eras.

EL siempre errabundo

viento

agita las persianas,

los perros ladran al que regresa tarde

y Sagitario dispara sobre la calle ciega.

IDIOMA

REHUYES el énfasis,

bajas la voz,

te acercas.

Sólo quieres

que el viejo metal

suene como encantado.

EZRA POUND

1915: FEBRERO

El ingeniero sucio, vestido de cuero, con polainas de cuero

marcha delante de su ingenio mecánico

como alguna figura sacada de las sagas,

como Grettir o como Skarpheddin,

con una especie de contoneo mayestático.

Y su máquina va arrasando tras él

como una bestia mitológica [...]

1915:FEBRUARY// The smeared, leather-coated, leather-greaved engineer/Walks in front of his traction-engine/ Like some figure out of sagas./ Like Grettir or like Skarpheddin,/ With a sort of majestical swagger./ And his machine lumbersw after him/ Like some mythological beast.

Rüdiger Safranski, filósofo/ entrevista

-¿Alguien puede, como afirma Nietzsche, saber demasiado?

-Uno puede saber demasiadas cosas que no ha procesado. No se trata entonces de un auténtico saber, sino de información en bruto, en cuyo caso la cabeza permanece vacía. La información por sí sola no constituye conocimiento hasta que a partir de ella se piensa algo.Hay que agregar un rendimiento propio. [...]

(- la felicidad...)...La felicidad es un epifenómeno. Algo hay que llevar a cabo que a uno le colme, amar a alguna persona o a alguna cosa para que el epifenómeno conduzca a una sensación de felicidad. La felicidad no se consigue aposta.

El Cultural, 7 junio 2013, autor de:

¿Cuánta verdad necesita el hombre?

JORGE LUIS BORGES

Para una versión del "I King"

El porvenir es tan irrevocable

Como el rígido ayer. No hay una cosa

Que no sea una letra silenciosa

De la eterna escritura indescifrable

Cuyo libro es el tiempo. Quien se aleja

De su casa ya ha vuelto. Nuestra vida

Es la senda futura y recorrida.

No te arredres. La ergástula es oscura,

La firme trama es de incesante hierro,

Pero en algún recodo de tu encierro

Puede haber una luz, una hendidura.

El camino es fatal como la flecha.

Pero en las grietas está Dios, que acecha.

ANA MARÍA MATUTE, BARCELONA 1925-2014

La escritora barcelonesa ha entrado en el grupo reducido de "los clásicos". Es una grande de los escritores en español del siglo XX,. Pere Gimferrer y Vargas Llosa , - la elogian en su muerte, con la admiración y la sinceridad que se merece hoy en ABC. Habla Gimferrer de su "aliento fabulador y poético"y también, «Entonces y ahora, en aquella Barcelona fría, en aquel Madrid de hollín; también en esta Barcelona de luz, en este Madrid de nácar, la escritura de Ana María Matute encarnó, y encarna, la subversión que parecía un privilegio efímero y frágil de la adolescencia»

comparte la lectura pública de El Quijote

Pere Gimferrer escribía en 2010 "Posible imagen de Ana María Matute"

R.M. RILKE

ELEGÍA I

¿Quién , si yo gritara, me oiría desde las jerarquías de los ángeles?,/ y aún en el caso de que uno me cogiera de repente/ y me llevara junto a su corazón:/ yo perecería por su corazón más potente./ Porque lo bello no es más que el comienzo de lo terrible,/ justo lo que todavía nosotros podemos soportar,/ y lo admiramos tanto porque él,/ indiferente, desdeña destruirnos./Todo ángel es terrible./ Y por eso yo me contengo y ahogo el grito de reclamo/ de un oscuro sollozo./ Ay, ¿a quién podemos entonces recurrir?/ A los ángeles no, a los hombres,no, /y los animales, sagaces, se dan cuenta ya/ de que no estamos muy seguros,/ no nos sentimos en casa en el mundo interpretado.[...]

"Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construida a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo."

Gabriel García Márquez, 17 abril 2014

DICK

EMILY DICKINSON/ José Luis Rey

La Editorial Visor a veces decepcionante -poemas de Bukowski sin versión original inglesa, reiteradamente- acierta esta vez. La versión del poeta José Luis Rey de la obra completa de Emily Dickinson la convierten en una de las mejores ediciones de la poeta americana por cómo se ceñe a los versos conservando los valores poeticos, (ritmo, musicalidad...) y el sentido. A poco que se chapurree inglés se puede comprobar verso a verso 24 sep.14

Emily DICKINSON, Poesías completas,/José Luis Rey. Visor. 2013

Tomas TRANSTRÖMER / HAYND/ LAZAR BERMAN

ALLEGRO

Después de día negro toco a Haydn

y siento un sencillo calor en las manos.

Las teclas obedecen. Golpean dulces martillos.

El acorde es verde, vivaz y sereno.

La música dice que la libertad existe

y que alguien no paga el impuesto al césar.

Meto las manos en mi bolsillos haydn

e imito a alguien que contempla el mundo con serenidad

Izo bandera haydn--eso significa:

"No nos rendimos. Pero queremos paz"

La música es una casa de cristal en la ladera

donde vuelan las piedras, ruedan las piedras.

Y las piedras atraviesan la casa rodando

pero todos los cristales quedan intactos.

Tomas Tranströmer

Emily DICKINSON- Joan MIRÓ

448

This was a Poet -It is That

Distills amazing sense

From ordinary Meanings-

And Attar so immense

Era un Poeta -Un poeta es aquello

Que destila sentido extraordinario

De los Significados cotidianos-

Y una Esencia tan inmensa

............................................

Of Pictures, the Discloser -

The Poet -it is He-

Entitles Us -by Contrast-

To cesaseless Poverty-

Descubridor de Cuadros -

El poeta -es Él-

Quien Nos concede derecho -por contraste-

A una incesante Pobreza-

..................................................

Visor. Versión josé luis rey

Giuseppe UNGARETTI 1888-1970

El poeta y escritor Tomás Segovia en un prólogo al poeta italiano escribió:"Buscando la máxima expresividad de cada palabra había llegado a un tipo de poema breve, de una concentración nunca vista, en que muchas veces versos de una sola palabra ponían en valor todo el ritmo propio y toda la carga significativa de la palabra así aislada y señalada". Y citaba como ejemplo el poema Mattina con cuyos dos versos el artista chileno Alfredo Jarr creó esta obra de neón en 1990.

El poema que sigue lo escribió en el inconsolable dolor que le produjo la muerte de su hijo Antonietto de 9 años.

IL TEMPO È MUTTO/ EL TIEMPO ES MUDO

Il tempo è mutto fra canneti immoti...

Lungi d'approdi errava una canoa...

Stremato, inerte il rematore...I cieli

Già decadutti a baratri di fumi...

Proteso invano all'orlo dei ricordi,

Cadere forse fu mercé...

Non seppe

Chè la stessa illusione mondo e mente,

Che nel mistero delle proprie onde

Ogni terrena voce fa naufragio.

El tiempo es mudo entre cañaverales inmóviles...

Lejos de la costa erraba una canoa...

Extenuado, inerte el remero...Los cielos

Ya degradados a abismos de humos...

Tendido en vano al borde de los recuerdos,

Caer quizá fue una merced...

No supo

Que una misma ilusión son mundo y mente,

Que en el misterio de las propias olas

Toda terrena voz naufraga.

El dolor, Igitur /poesía

QUEVEDO & OCTAVIO PAZ

Respuesta y Reconciliación

Diálogo con Francisco de Quevedo

¡Ah de la vida! ¿Nadie me responde?

Rodaron sus palabras, relámpagos grabados

en años que eran rocas y hoy son niebla.

La vida no responde nunca. No tiene orejas, no nos oye;

no nos habla, no tiene lengua.

No pasa ni se queda:

somos nosotros los que hablamos,

somos los que pasamos

mientras oímos de eso en eco y de año en año

rodar nuestras palabras por un túnel sin fin.

...................................................................

Y mientras digo lo que digo

caen vertiginosos, sin descanso,

el tiempo y el espacio. Caen en ellos mismos.

El hombre y la galaxia regresan al silencio.

¿Importa? Sí -pero no importa:

sabemos ya que es música el silencio

y somos un acorde del concierto.

México, 20 de abril de 1996

JOSÉ EMILIO PACHECO, 27enero 2014

Me asomé a la ventana, y en lugar del jardín, hallé la noche

constelada de nieve.

La nieve hace tangible el silencio.

Es el desplome de la luz y se apaga.

La nieve no quiere decir nada:

es solo una pregunta que deja caer millones de signos

de interrogación sobre el mundo.

LAMENTO DE POL POT EN SU LECHO DE MUERTE

Intenté hacer el bien, propagar la bondad,

Sembrar la justicia, hacer la dicha de todos.

Con tan notable propósito engañé,

Asesiné, encarcelé, torturé, oprimí.

Yo que era compasivo y solidario

Me convertí en uno más de los monstruos.

Ahora sólo puedo pedir perdón.

Y es en vano: los muertos no resucitan,

Las heridas nunca se curan.

Así al buscar la luz y la verdad

Aumenté con la suma de mis crímenes

El plural sufrimiento del mundo.

I/*

SALINGER/ Rodrigo Fresán/ ABC 2 sep 13

En un penetrante artículo como suelen ser los suyos,Rodrigo Fresán, comentaba la noticia, esta vez sensacional de veras, de la existencia de nuevas obras de Salinger, "no es fondo de cajones o piezas sueltas ensamblados por descendientes y agentes y editores sino obra terminada por Salinger."

-Y más adelante :"Porque ya lo dije,está el Salinger "para todos" (el de "El guardián entre el centeno"), el Salinger para salingerianos frescos de taller literario (el de "Un día perfecto para el pez plátano"); el Salinger para salingerianos ya curtidos y que comprenden que ciertas cosas jamás se aprenderán en un taller literario de "Para Esnmé con amor y sordidez"); el Salinger para salingerianos casi new-age (los que llegan por casualidad a "Franny y Zooey");y el Salinger para Salinger (el autista/solipsista del inasible "Seymour:una introducción" que desde varias décadas funciona en perfecto tándem con el -sólo en apariencia- más sencillo de obedecer "Levantad, carpinteros, la viga del tejado").

II/**

sobre e-books, libros electrónicos, digitales, ciberlibros, etc

En el mismo artículo Fresán hace alusión al acto de justicia poética que supuso que la emisión en vivo en que Steve Jobs presentaba el primer iPad fuera interrumpida por la noticia de la muerte de Salinger:"...una breve pero trascendente victoria de la literatura y de alguien que escribió pocos,/suficientes/ inmortales libros por encima de ese efímero y casi inmediatamente desactualizado artefacto capaz de almacenar miles de títulos que jamás se leerán"

Hojas de Parra

I.-ANTES DE COMENZAR

Una pregunta:

Qué sería de Chile sin Huidobro

Qué sería de la poesía chilena sin este duende

Fácil imaginárselo

Desde luego no habría libertad de expresión

Todos estaríamos escribiendo Sonetos

Odas elementales

O gemidos

Alabado sea el Santísimo!

XX.- NERUDIANA

Huidobro está a la cabeza

De una maniobra internacional anti Neruda

Pero yo voy a dejar caer todo mi poder

Que es muy grande

En la cabeza del señor Huidobro!

Dicho y hecho

XXIX.-ASÍ ERA HUIDOBRO

No me pidan que escriba con los pies

Replicó

Cuando se le tildó de cerebral

El rigor verdadero reside en la cabeza

Que Neruda se haga cargo de las empleadas domésticas

Ésta es una poesía para príncipes

(enero de 1993, festejo del centenario de Vicente Huidobro)

Nicanor Parra,Antología poética, Alfaguara, 2010

VICENTE HUIDOBRO

(Chile 1893-1948)

Mares Árticos

Los mares árticos

Colgados del ocaso

Entre las nubes se quema un pájaro

Día a día

Las plumas iban cayendo

Sobre las tejas de todos los tejados

Quien ha desenrollado el arco iris

Ya no hay descanso

Blando de alas

Era mi lecho

Sobre los mares árticos

Busco la alondra que voló sobre mi pecho

Canto V

Aqui comienza el campo inexplorado

Redondo a causa de los ojos que lo miran

Y profundo a causa de mi propio corazón

Lleno de zafiros probables

De manos de sonámbulos

De entierros aéreos

Conmovedores como el sueño de los enanos

O el ramo cortado en el infinito

Que trae la gaviota para sus hijos

Charles BUKOWSKI

NUESTRO PROFUNDO SUEÑO

siempre me han vuelto loco los

de antes: Celine, Hemingway, Dreiser,

Sherwood Anderson, W.C.Williams, Wallace Stevens,

Pound, D.H.Lawrence, Carson

McCullers...y algún otro.

VICTORIA

los tratos que hemos cerrado

los hemos

mantenido

al cercarnos

los perros de las horas

nada

pueden

arrebatarnos

salvo

la vida.

lifedance / la danza de la vida

the area dividing the brain and the soul

is affected in many ways by

experience-

some lose all mind and become soul:

insane.

some lose all soul and become mind:

intellectual.

some lose both and become:

accepted.

el área que divide el cerebro y el alma

se ve afectada en muchos sentidos por la

experiencia.

hay quienes pierden la mente por completo para ser alma:

locos.

hay quienes pierden el alma por completo para ser mente:

intelectuales.

hay quienes pierden ambos para ser:

aceptados.

una ventana abierta a shakespeare

[POLONIO, Chambelán de la corte danesa despide a su hijo Laertes que viaja a París]

El viento sopla en tus velas,
y ya te esperan. Ea, mi bendición,
y graba estos preceptos en tu memoria:
que no esté tu pensamiento en tu lengua;
no ejecutes pensamientos sin mesura.
Sé amable más nunca vulgar;
a quienes sean tus amigos, con amistad probada,
amárralos al alma con ganchos de acero.
Mas no canses tus manos con agasajos
a imberbes advenedizos. Mira
que no seas quien inicie las disputas, pero ya en ellas
que sea el contrario quien se guarde de ti.
Presta a todos oído, a pocos tu opinión.
Toma consejo de todos pero guárdate el tuyo.
No gastes en vestir más de lo que posees
pero viste buenas hechuras.Busca calidad, no ostentación,
puesto que el traje delata a quien lo lleva
y aquellos que son en Francia de más rango
se muestran en ello meticulosos y selectos.
Ni prestes dinero, ni pidas prestado
pues a veces vuelan amigo y dinero a la vez,
y si te endeudas mermarás tus rentas.
Y sobre todo, sé sincero contigo mismo,
que a esto seguirá --como el día a la noche--
el que seas sincero con todos los demás.
Adiós, y que mi bendición en todo te confirme.

HAMLET, ACTO I, ESCENA III /Edición bilingüe, Cátedra

Nick Hornby /"ABC", entrevista, 1 oct.13

-¿Por qué esa obsesión de ser buenos, que traza con ironía?
-Son tiempos complicados. Las sociedades occidentales son ateas, algo que nunca antes pasó en la Historia. En este caos intelectual, no hay Dios, no hay autoridad...Está el tema de Bob Dylan: "Para vivir fuera de la ley, debes ser honesto" Creo que es lo mismo. Sin religión, la honestidad está en nosotros, decidir cómo vivir.

-¿Por que no está en Twitter?
- ¿Twiter ? Porque lo odio.

-¿Por qué?

-Porque o te pasas el día pensando algo inteligente o divertido que poner o cuentas "¡oh, acabo de desayunar! y bla bla bla"...No quiero hacer nada de esto. Me interesa como fenómeno ver cómo la masa reacciona de forma inmediata ante algo, como en el estadio. Pero no quiero participar.[...]

RODRIGO FRESÁN, "La parte inventada"

De las 566 páginas de las que consta el libro en la 315 Fresán ha escrito:"El biji es un género de la literatura clásica china.Biji que puede traducirse , apresurada pero más o menos fielmente como "libro de notas". Y un biji puede contener anécdotas curiosas, citas casi a ciegas, pensamientos dispersos, especulaciones de tipo filosófico, teorías privadas sobre cuestiones muy íntimas, apuntes sobre otras obras, y cualquier cosa que su dueño y autor considere pertinente. Un biji siempre a mano, por las dudas, nunca se sabe. [...] Los diferentes ítems en un biji pueden ser numerados pero, también , es posible leerlos sin seguir orden alguno, abriéndonos camino a partir de cualquier punto y saltando de atrás para adelante o arriba y abajo o de un costado al otro. Empezar por el final y acabar al principio. La idea es que, de un modo u otro, cada lector acabe descubriendo una historia tan única como única será su lectura".

El lector ha llegado hasta la página 351 abordando el libro de forma poco ortodoxa, en diagonal, saltando páginas, buscando temas y nombres, volviendo atrás, y ahora comprende con sorpresa que ha estado relacionándose con el artefacto creativo de Rodrigo Fresán con la pluralidad con que se aborda un biji. Puede que sea eso, este libro monumental, un biji lleno de caminos y sugerencias.

EMILY DICKINSON

ÓSCAR HAHN

GRADO CERO.-

El dios del hielo/ ha congelado el mundo/ y los arboles se han vestido/ de una nueva hermosura//Sus ramas de cristal/ esplenden en la noche/ como si la sabia fluyera/ convertida en luz// Por todas partes cuelgan/ estalactitas transparentes/ espejos como espadas/ gotas de diamante//Un cometa cruza el firmamento/ y deja una estela de escarcha//Pronto vendrá el deshielo/ como un lento apocalipsis

ESTAR SIN TI.-

Estar sin ti es como estar sin música/ sin Mozart sin Vivaldi/ y sin el clavecín bien temperado// Estar sin ti es como si de pronto/ un gran silencio despojara al mundo//del canto de las olas y del trino/ del ruiseñor o la alondra en Verona// Estar sin ti es como estar sin música/ni de la tierra ni de las esferas

BACH/ El clave bien temperado/ Nicolàs Gazzano

Óscar Hahn, Chile 1938,

Archivo expiatorio, Visor

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REMBRANDT / último autorretrato, por ahora...

Rembrandt van Ryjn (Leyden 1606-Amsterdam 1668). Sus autorretratos,grabados o pintados, se acercan a los cien. Junto a la temprana belleza plástica evidencian su afición por los disfraces suntuosos, a veces orientalizantes, y van dejando rastros de su azarosa vida. Permiten seguir el paso de una juventud petulante y bromista a una madurez y vejez en que se van reflejando el esplendor del éxito y la riqueza, la pesadumbre de la ruina, las muertes de su esposa Saskia y de su hijo Titus... Testifican su enorme dimensión como pintor. Rembrandt es un mago del color, de la sutileza de la luz, de lo tenue en las veladuras, de las penumbras luminosas..., y de la captación del misterio de la emoción, del dolor y la compasión y humanas.

El retrato que se creía obra de un discípulo, ha sido autentificado como un autorretrato por el experto holandés en su obra Van de Wetwring. Corresponde a su estilo temprano y se le fecha h. 1635 cuando tenía 29 años

19.3.13, El retrato era un autorretrato

HEMINGWAY

( Entrevista en The Paris Review) P.¿Cuál cree que es la función de su arte? ¿Por qué una representación de los hechos y no los hechos en sí? H. ...Uno hace algo a través de la invención, algo que no es representación sino una cosa completamente nueva y más verdadera que cualquier cosa verdadera y viva y uno le da vida y si uno lo hace lo suficientemente bien, le da inmortalidad. Por esa razón se escribe y por ninguna otra, según creo. -----------------------------------------

ROMA una historia cultural

"ROMA", contiene un torrente de información económica, política, social y cultural sobre la Ciudad y su historia, procesada con inteligencia, corazón, y hasta humor.Robert Hughes respetado crítico de arte se educó en los Jesuitas (como James Joyce, Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, y tantos...) lo que explica su rigurosa formación humanística que incluye lecturas a fondo de autores latinos y el uso fluido del latín; además de un conocimiento de la Iglesia desde dentro, de la que hace un análisis sagaz y a menudo demoledor.El texto sorprende y atrapa desde el inicio, cuando sentado (se imagina el lector) en una terraza en el Campo dei Fiori, el autor relata la historia de Giordano Bruno .Desde ella retrocederá hasta la "fundación de la Ciudad" y hará desfilar, de forma nada superficial pero amena, a emperadores, papas artistas, monumentos, obras de arte , guerras de todo tipo, de conquista, Cruzadas...,dogmas e inquisiciones,cocina...futurismo, fascismo...;todo lo que sea significativo y se refiera a Roma, hasta recalar en el siglo XXI; casi tres mil años de historia intensa.A la brillantez de sus análisis de obras plásticas hay que añadir la independencia de criterio: Hughes es enemigo declarado de la corrección política por lo que las apreciaciones que hace , sobre cualquiera tema,son siempre vivas y personales.

DARÍO JARAMILLO / "Cuadernos de Música"

Rauol Dufy

SABE a agua este metal sonoro,

esta cuerda que va del todo al todo,

mediodía de luz, medianoche del recogimiento,

sed saciada.

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El reflejo del sol en las ventanas de enfrente

rebota contra las paredes de mi casa

y escribe una partitura de luz.

El viento mece las sombras.

Así suena la oscuridad,

Esta lenta vibración es una manera de ir a tientas.

No veo nada pero el violoncello me serena,

Me protege contra cualquier acechanza.

Camino sobre el sonido de las cuerdas,

él me lleva, me ayuda, me mece, me estremece,

Tres notas, tres notas y el cielo.

Poesía de la Biblia

Los caminos inescrutables del Señor

Miguel Ángel, Isaías, Capilla Sixtina

Buscad a Yahvé

mientras se deja encontrar,

invocad a Yahvé

mientras está cercano.

Que el malvado abandone su conducta

el hombre inicuo sus pensamientos,

y se vuelva a Yahvé el compasivo,

a nuestro Dios generoso en perdón.

Porque mis pensamientos

no son vuestros pensamientos,

ni vuestros proyectos

son mis proyectos

-oráculo de Yahvé-.

Pues cuanto se elevan

los cielos sobre la tierra,

del mismo modo se elevan

mis proyectos sobre los vuestros

y mis pensamientos sobre los vuestros.[...]

Isaías, 55

ARDE EL MAR

CALIGRAFÍA.-Valentino Murió Y Monty/ murió el viejo e.e.cummings/aunque pound/ no muere il miglior fabbro/ eliot sí/ Y james joyce, y don benito, ciegos./ Y gide, respetable con la edad,/ en manuales de bachillerato./ morirá el propio Brassens!/ jesuscristo / murió hace ya algún tiempo/ aún me acuerdo de cuando murió bogart/ césar vallejo ha muerto (le pegaban/ todos)/ Murió carlos gardel/ y leslie howard por aquellos años/ Federico/ sólo es para mí un hombre que murió./ Murió un granjero apellidado faulkner/ (murió kafka que no me conoce)/ harlow moría/ y Marilyn se muere.//Qué triste es todo esto.

Pere Gimferrer,Barcelona 1945.

Arde el mar, 1994

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nicanor parra / cervantes 2011

Me retracto de todo lo dicho.- Antes de despedirme / Tengo derecho a un último deseo:/ Generoso lector/ quema este libro/ No representa 1o que quise decir/ A pesar de que fue escrito con sangre/ No representa lo que quise decir.// Mi situación no puede ser más triste/ Fui derrotado por mi propia sombra:/ Las palabras se vengaron de mí.// Perdóname lector / Amistoso lector/ Que no me pueda despedir de ti/ Con un abrazo fiel:/ Me despido de ti/ con una triste sonrisa forzada.// Puede que yo no sea más que eso/ pero oye mi última palabra:/ Me retracto de todo lo dicho./ Con la mayor amargura del mundo/ Me retracto de todo lo que he dicho./

nicanor parra, cervantes 2011

Aprovecho la hora del almuerzo...- Aprovecho la hora del almuerzo/ para hacer un examen de conciencia/ ¿Cuántos brazos me quedan por abrir?/ ¿Cuántos pétalos negros por cerrar?/ ¡A lo mejor soy un sobreviviente!// El receptor de radio me recuerda/ mis deberes, las clases, los poemas/ con una voz que parece venir/ desde lo más profundo del sepulcro.// El corazón no sabe que pensar.// Hago como que miro los espejos/ un cliente estornuda a su mujer/ otro enciende un cigarro/ otro lee Las últimas noticias.// ¡Qué podemos hacer, árbol sin hojas,/ fuera de dar la última mirada/ en dirección del paraíso perdido!// Responde sol oscuro/ ilumina un instante// aunque después te apagues para siempre./

links:El País, 2 dic.:Despertar al lector //Jorge Edwards:El maestro secreto,cercano

Tomás Segovia (Valencia 1927-México 2011)

ADIÓS AL MAR.- Y qué va hacer sin mí mañana/ El mar dormido/ A quién va a susurrar sin que nadie se entere/ Sus vanos devaneos soñolientos/ Para esperar a quién/ Se querrá levantar temprano ahora/ Ah por nada del mundo yo quisiera/ Dejarle allí esperándome/ No merece quedarse así tan solo/ Sin meta sin razón sin cumplimiento/ No puede ser que se quede frustrado/ Algo que es tan visible/ Que tiene que existir en este mundo/ No puede ser que yo no vuelva/ Como si al mar le hiciera tanta falta/ Y yo le hubiera dado mi palabra.

intemperie

-QUE la vida acostumbre/a ponernos el mundo del revés,/ a golpearnos y zarandearnos,/o a sonreírnos mientras nos conforta,/ es algo propio de ella, y en el fondo/ hemos de agradecérselo./Tan sólo en el deseo o el temor/ de esa rara alternancia/ desigual y azarosa/ logramos ser nosotros, caminar,/y hallar la rosa o el abismo, / la noche negra, el alba repentina./En la seguridad sin amenaza/no hay movimiento, no hay respiración,/risa o gemido, y en el pecho yace/ una inquietud que en mucho/ a la muerte se iguala./La intemperie es la casa verdadera, / abierta por completo y para siempre/ a lo posible y lo imposible,/a las cosas del hombre,/ con su fascinación y sus espantos, /con todo su dolor/ y toda su alegría.

1913/ Czeslaw Milosz

1913.- Emprendí un viaje hacia Italia después de la siega./ En aquel año de 1913 la segadora Mccormich/ Pasaba por primera vez por nuestros campos,/Cortaba los rastrojos de manera diferente/ A la que dejaba la hoz de los segadores o la guadaña./En el mismo tren pero en tercera, viajaba/ Mi arrendatario Josel a ver a sus parientes en Grodno./ Cené en la taberna de la estación de Grodno,/ En una mesa larga, bajo un ficus./ Recordé el alto puente en el Niemen,/ Cuando el tren giraba en el paso de los Alpes, / Y me desperté sobre las aguas, en el resplandor/ De una laguna perlada, azul grisácea/ En aquella ciudad donde el viajero olvida quién es./ Vi el futuro en las aguas del Leteo./ ¿Es este mi siglo? Estoy sentado con el nieto/ De Joel en otro continente, discutiendo/ Sobre poetas amigos.Encarnado de nuevo,/ Joven, pero me identifico con el que vivió hace tiempo./Qué extraños ropajes, qué extraña es la calle,/ Y yo incapaz de decir lo que sé/ Porque no es esta una lección para los vivos./ Cerré los ojos y mi cara acogió el sol/ Aquí, ahora, bebiendo café en la Piazza San Marco./ Czeslaw Milosz

la lune est morte/ les frères jacques

Pleurez Pierrots, poètes et chats noirs,/ La Lune est morte, la Lune est morte./ Pleurez Pierrots, poètes et chats noirs,/ La Lune est morte ce soir...// Un homme marche sur le sol/ De ce vieux miroir de vos rêves/ Et c'est votre cœur que l'on crève./ La corde qu'on vous passe au col !/ Il va falloir aller plus loin,/ Par delà des millions d'étoiles/ À la recherche de l'étoile/ Qui vous fera rêver demain...// Pleurez Pierrots, poètes et chats noirs,/ La Lune est morte, la Lune est morte./ Pleurez Pierrots, poètes et chats noirs,/ La Lune est morte ce soir...// Comme une fleur de tournesol/ On a mis la Lune en bouteille/ Et les enfants de la corbeille/ Ont applaudi comme à guignol./ Un homme marche sur le sol/ De ce vieux miroir aux merveilles,/ Dans mon jardin depuis la veille,/ Ne chante plus le rossignol...// Pleurez Pierrots, poètes et chats noirs,/ La Lune est morte, la Lune est morte./ Pleurez Pierrots, poètes et chats noirs,/ La Lune est morte ce soir.../

HEMINGWAY

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Hemingway /( entrevista en Paris Review)
P.¿Cuál cree que es la función de su arte? ¿Por qué una representación de los hechos y no los hechos en sí?
H. ...Uno hace algo a través de la invención, algo que no es representación sino una cosa completamente nueva y más verdadera que cualquier cosa verdadera y viva y uno le da vida y si uno lo hace lo suficientemente bien, le da inmortalidad. Por esa razón se escribe y por ninguna otra, según creo

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"Sección Pierre Menard"
"En el fondo no siente el menor respeto por ninguna versión de pensamiento que pueda materializarse en el sistema de circuitos de un ordenador.Cuanto más se mete en la informática, más le recuerda al ajedrez: un mundo pequeño y cerrado definido por reglas inventadas que atrae a chicos con cierto temperamento susceptible y los vuelve medio locos, igual que él está medio loco, para que en todo momento piensen, engañados, que están jugando cuando en realidad el juego está jugando con ellos".J.M.COETZEE, Juventud, p.150

" A partir del día en que descubrí la librería de Sylvia Beach, me leí Turgueniev entero, todo lo que había salido en inglés de Gogol, las traducciones de Tolstoy por Constance Garnett, y las traducciones inglesas de Chejov. En Toronto, antes de haber estado nunca en París, oía yo decir que Katherine Mansfield había escrito buenos cuentos, había incluso escrito grandes cuentos, pero cuando quise leerla después de leer a Chejov me parecía oír los relatos cuidadosamente artificiales de una solterona joven, comparados con lo que puede contar un médico de mucha inteligencia y experiencia, que además era un escritor bueno y sencillo."
Hemingway , París era una fiesta.

Es el poeta fundamental para la renovación de la poesía en español tan anodina en esos momentos. Dice de él Pere Gimferrer que su excelencia sólo admite compararle con los grandes del Siglo de Oro y que con su obra desvincula a la poesía en español de la gris poesía inmediata para fundar una tradición propia que aunque en un sentido apenas le sobrevivirá (por la irrupción de las vanguardias) en otro fecundará todo el siglo XX.

Un soneto a Cervantes

Horas de pesadumbre y de tristeza/ paso en mi soledad. Pero Cervantes/ es buen amigo. Endulza mis instantes/ ásperos, y reposa mi cabeza.//Él es la vida y la naturaleza,/regala un yelmo de oros y diamantes/ a mis sueños errantes./ Es para mí: suspira, ríe y reza.// Cristiano y amoroso caballero/ parla como un arroyo cristalino./¡Así le admiro y quiero,//viendo cómo el destino/ hace que regocije al mundo entero/ la tristeza inmortal de ser divino!
1905 (Cantos de vida y esperanza)

..."-Es cristal checo. Dicen que este color no se produce en Japón. Es un recuerdo de su padre. El padre de mi esposo murió cuando él tenía diez años. Al padre le gustaba el cristal tallado y lo estimaba muchísimo. Cuando estaba de mal humor lo sacaba y parece que se calmaba sólo con mirarlo.[...] Mientras Ichiko hablaba, Takako contemplaba la botella. La transparencia y el brillo del color esmeralda claro tenían la belleza de una joya. Una especie de serenidad le llenó el corazón. La botella tenía la forma de un jarrón de paredes restangulares cuya cabeza era cerrada por un enorme tapón también rectangular. La talla consistía en depresiones redondas como gotas de agua [...] El marrón de la cigarrera de porcelana, el blanco de los cigarrillos, los colores de las fotografías de las revistas de arquitectura flotaban incontables en la luz esmeralda del cristal tallado"...
Primera nieve en el monte Fuji/Ediciones Belacqua

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La legibilidad de un texto, su significado y comprensión, es algo que vuelve locos a eruditos y lectores. El ejemplo paradigmático sería Finnegans Wake, de James Joyce, un libro absolutamente incompresible, y del que ahora se edita una versión “pulida”, tras una revisión que, dicen, ha llevado años y muchos quebraderos de cabeza, y más teniendo en cuenta que a la complejidad del texto se suma la de que existen más de 20 versiones “originales”. Nunca llego a entender el ansia por esa legibilidad, no ya en esta obra, sino en general. Personalmente, las obras que más me gustan son las que no comprendo [quizá una de las características de lo que llamamos poesía], porque una metáfora no se entiende, y si se entiende en su totalidad deja de ser metáfora para convertirse en un símil o, directamente, en una simple identidad entre dos o más objetos. La metáfora entra en el cuerpo por un agujerito que no está localizado en su totalidad en el cerebro [es un decir, otra metáfora]. Hay cosas que hay leerlas como quien escucha música. Nada que entender.
Agustín FERNÁNDEZ MALLO
El Cultural, El Mundo, 9/04/10
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EN DELFOS

Después de las ruinas y ya hambrientos/paramos a almorzar en un restaurante junto a la carretera./ Mesitas con mantel de papel/ bajo los laureles./Al lado un cordero entero asado a las brasas./Nos trajeron lomo, hígado y tripas de cordero:/ensalada de tomate, cebolla, queso de cabra y/ aceitunas moradas magulladas de tan maduras,/todo nadando en aceite de oliva;/ un vino amarillo en una garrafa de vidrio/ con resina de pino que le daba cierto sabor a tierra/ y también pepsi-cola./ Enfrente de nuestras mesas el Parnaso,/ un monte común y corriente pero partido en dos/"los bíceps del Parnaso" que dijo Ovidio./Y abajo hay una fuente común y corriente: /Castalia./ A Delfos se puede llegar ahora en autobús,/ Un bus común y corriente con un letrero que dice Delfos.
ernesto cardenal

PARTENON

NUNCA tan indecible ni tan imperativo,/ nunca tan ascendente hacia la claridad, /nunca tan aplomado en tus constelaciones, /ni nunca tan intenso de mármoles terrestres, /nunca tan afinado de aristas musicales, /nunca con tanto esmero de fuerza y de cincel, /nunca tan espacioso de todo lo perfecto, /ni nunca tanta luz mejor edificada,/ nunca tan bien escrito en el papel celeste, /nunca tan arraigado en ser de la belleza,/ nunca tan magistral de piedra y pensamiento,/ nunca tantas palabras para saber la vida,/ nunca tan protector, nunca tan cotidiano,/ nunca tan erigido para todos nosotros.
enrique badosa

LXIII
Amanece lloviendo. Bien peinada
la mañana chorrea el pelo fino.
Melancolía está amarrada:
y en mal asfaltado oxidente de muebles hindúes,
vira, se asienta apenas el destino.

Cielos de puna descorazonada
por gran amor, los cielos de platino, torbos
de imposible.

Rumia la majada y se subraya
de un relincho andino.
Me acuerdo de mí mismo: Pero bastan
las astas del viento, los timones quietos hasta
hacerse uno,
y el grillo del tedio y el jiboso codo inquebrantable.

Basta la mañana de libres crinejas
de brea preciosa, serrana,
cuando salgo y busco las once
y no son más que las doce deshoras.

césar vallejo

UN MUNDO ENCANTADO.-Las dos películas que más me gustan, entre las muchas que he visto durante estos años, son La vergüenza de Bergman y El Satyricon de Fellini.[...] No sé si hay alguna clase de relación entre Bergman y Fellini: yo no veo ninguna. Creo que La vergüenza y el Satyricon me gustan por razones opuestas y contrastantes. Si las coloco juntas, es porque tanto de la una como de la otra he extraído la misma fuerza, para mí iluminadora y estimulante. Y porque las dos las he visto y volveré a verlas muchas veces, dado que mi memoria visual es bastante torpe e imperfecta.Creo que si tuviera que explicarlo, podría decir por qué me gusta La vergüenza.Me gusta porque es un relato esencial, soberbio y claro. Me gusta porque es un relato sobrio y pobre. Tanto su geografía como su geometría están desnudas, son áridas, su núcleo poético es incuestionable y cruel. Lo impulsa un juicio moral. Un juicio moral hasta tal punto compenetrado con su núcleo poético, en los pliegues de su historia, que vive y respira en cada imagen;[...]Me resulta por el contrario más difícil decir y saber por qué me gusta tanto el Satyricon de Fellini. Cuando iba a verla pensaba que no me iba a gustar en absoluto, que no me resultaría agradable y que me parecería oscura. Pero me gustó desde el primer momento; y sin embargo, desde el primer momento sentí que me parecía oscura, y descubrí que me gustaba precisamente por su oscuridad. Detesto las cosas que me resultan oscuras, las detesto cuando tengo la sensación de que detrás de su oscuridad no hay nada, que se trata de algún modo de una oscuridad consciente e intencionada, difusa, para esconder el vacío y la fijeza del pensamiento, la inanición del espíritu que, puesto que no ama ni inventa nada, emana nieblas y brumas para cubrir solo un poco de desorden, de futilidad y de confusión.[...]
natalia ginzburg 1969, ensayos, Lumen

Desde entonces, fui comprobando cada vez con mayor frecuencia que Fellini había dejado de gustar; aunque consiguió convertir su obra en todo un gran periodo de la historia del arte moderno (como Stravinsky, como Picasso); aunque realizó con incomparable fantasía la fusión del sueño con la realidad, ese viejo proyecto-deseo de los surrealistas; aunque en su última etapa (particularmente desprestigiada), supo dotar su mirada ensoñadora de una lucidez que revela con crueldad nuestro mundo contemporáneo (Ensayo de orquesta, La ciudad de las mujeres, Y la nave va, Ginger y Fred, Entrevista, La voz de la luna).

milan kundera,Un encuentro, TusQuets

28 enero 2010

"Estaba leyendo un libro que había sacado de la biblioteca por error. Se habían equivocado al dármelo y yo no me di cuenta hasta que estuve de vuelta en mi habitación. Era "Fuera de África", de Isak Dinesen.Creí que sería un plomo, pero no. Estaba muy bien. Soy un completo analfabeto, pero leo muchísimo. Mi autor preferido es D.B. y luego Ring Lardner. Mi hermano me regaló un libro de Lardner el día de mi cumpleaños, poco antes de que saliera para Pencey. Tenía unas cuantas obras de teatro muy divertidas, completamente absurdas, y una historia de un guardia de la porra que se enamora de una chica muy mona a la que siempre está poniendo multas por pasarse del límite de velocidad. Sólo que el guardia no puede casarse con ella porque ya está casado. Luego la chica tiene un accidente y se mata. Es una historia estupenda. Lo que más me gusta de un libro es que te haga reír un poco de vez en cuando.(...) No hay muchos libros de esos. Por ejemplo no me importaría nada llamar a Isak Dinesen, ni tampoco a Ring Lardner, sólo que D.B. me ha dicho que ya ha muerto. Luego hay otro tipo de libros como "La condición humana", de Somerset Maughan, por ejemplo. Lo leí el verano pasado. Es muy bueno, pero nunca se me ocurriría llamar a Somerset Maughan por teléfono. No sé, no me apetecería hablar con él".

Adiós al siglo XX

A Álvaro Mutis

Cruzo la calle Marx, La calle Freud;/ ando por una orilla de este siglo,/despacio, insomne, caviloso,/espía ad honorem de algún reino gótico,/recogiendo vocales caídas, pequeños guijarros/ tatuados de rumor infinito./ La línea de Mondrian frente a mis ojos/ va cortando la noche en sombras rectas/ ahora que ya no cabe más soledad/ en las paredes de vídrio./ Cruzo la calle Mao, la calle Stalin; miro el instante donde muere un milenio/ y otro despunta su terrestre dominio./ Mi siglo vertical y lleno de teorías.../ Mi siglo con sus guerras, sus posguerras/ y su tambor de Hitler allá lejos,/ entre sangre y abismo./ Prosigo entre las piedras de los viejos suburbios/ por un trago, por un poco de jazz,/ contemplando los dioses que duermen disueltos/ en el serrín de los bares,/ mientras descifro sus nombres al paso/ y sigo mi camino.

eugenio montejo

(caracas 1938-2008)

kafka:Diario /1ª Guerra Mundial/ /11 enero 2010

2 [de agosto de 1914]. Alemania ha declarado la guerra a Rusia. -Por la tarde, Escuela de Natación.
6[de agosto de 1914]Desfile patriótico. Discurso del alcalde. Luego desaparece, aparece de nuevo y grita en alemán :"¡Viva nuestro querido rey! ¡Viva!". Asisto a ello con expresión torva. Estos desfiles son uno de los más repugnantes fenómenos que acompañan a la guerra. Son promovidos por comerciantes judíos, que un día son alemanes y otro checos, lo cual reconocen, ciertamente, pero nunca como ahora podían gritar tan alto. Naturalmente arrastran consigo a muchos. Estuvo bien organizado. Parece que se repetirá cada atardecer, mañana domingo dos veces.

Kafka y la crítica /8 enero

..."Para demostrar el lugar central de Kafka en este canon del siglo, uno debe recorrer ampliamente sus textos, pues ninguno de los géneros que practicó contiene su esencia. Es un gran aforista, pero no un narrador puro, excepto en fragmentos y en relatos muy cortos que llamamos parábolas. Sus novelas -América, El proceso, incluso El castillo- son mejores por algunas partes aisladas que en su conjunto; y sus relatos más largos, incluso La metamorfosis, comienzan con más brillantez de lo que suelen acabar. Junto a sus aforismos y parábolas, las visiones más poderosas de Kafka las encontramos en extraordinarios fragmentos completos tales como "El jinete del cubo", "El médico rural", "El cazador Gracchus" y "De la construcción de la muralla china". Sus diarios son preferibles a sus cartas, incluso a sus cartas a Milena Jesenská, pues probablemente pocos amantes más catastróficos que Kafka han existido, ni siquiera en las obras de su discípulo Philip Roth.(...)Para conocer el yo profundo del genio literario canónico de nuestra época, hay que acudir a los textos donde pretande ser más objetivo y personal, por vana que sea esa pretensión"...

harold bloom
/ el canon occidental/
anagrama

breves datos para una biografía /6 enero 2010

"Franz Kafka nació el 3 de julio de 1883 en Praga, salió pocas veces de su ciudad natal (siempre por poco tiempo), y tras una breve existencia de casi cuarenta años, fue enterrado en el cementerio local de Strasnice. Trabajó catorce años como asesor legal en el Instituto de Seguros de Accidentes de Trabajo del Reino de Bohemia, pero su "único deseo era", como él mismo confesó, su "garabateo" vespertino o nocturno. e En las últimas décadas, las prosa que este judío de Praga cultivaba fuera del horario laboral ha adquirido fama universal; halló su primer eco en un reducido círculo de amantes de la literatura en la Alemania de los años veinte, y más tarde gozó de especial favor en Francia, donde lo descubrieron primero André Breton y el grupo de Minotaure, y luego Albert Camus y Jean-Paul Sartre, hasta que acabó abriéndose paso en Inglaterra y América."...
klaus wagenbach

kafka, por milena jesenska, según max brod.../ 29dic.

"Conocí su miedo antes de conocerle a él...Durante los cuatro días que estuvo conmigo, lo perdió. Nos reíamos de él...No había que hacer el menor esfuerzo, todo era sencillo y claro...su enfermedad era , esos días, como un pequeño resfriado...Es absolutamente incapaz de mentir, del mismo modo que es incapaz de embriagarse. No dispone ni del menor recurso, no tiene techo donde cobijarse. Por eso se halla a merced de todo aquello de lo que nosostros estamos protegidos. Es como un hombre desnudo en medio de gente vestida...Su ascesis no tiene nada de heroica...Es un hombre que se arma de su ascesis para conseguir un fin, es un hombre que por su terrible lucidez, su pureza y su incapacidad de compromiso, se ve empujado a la ascesis...Yo sé que no se defiende de la vida, sino de esta clase de vida."
en: franz kafka, carta al padre/lumen

Noticias mínimas desde este rincón del Antiguo Imperio Romano:
Hablo español porque los romanos conquistaron la Penísula Ibérica (también Portugal) hace 2000 años y la dominaron durante 500. Aniquilaron a muchos de sus indígenas o les redujeron a la esclavitud, y a los que sobrevivieron, les impusieron una lengua desconocida: el latín y una civilización distinta. Y ahora una poeta polaca, premio nobel, que también ha sufrido el paso de la Historia humana, Wislawa Symborska dice del español : "Me parece una lengua muy bonita. Un latín bellamente estropeado", y leerlo produce una emoción especial...y se piensa en la historia repetida hasta llegar a 400 millones de hablantes...

Lo que nos dejan los poetas/ está siempre manchado por el tiempo/ el pecado, el exilio/ El más sincero de ellos/ el más incógnito, sereno, enamorado/ no nos impone nada:/ ni verdad ni consuelo ni desprecio./ Presente, ya está ausente; y Picasso/ al hacer un muñeco de nieve, entendió bien/ que la inmortalidad del arte/ se halla en el tiempo, el pecado, el exilio/y el sol tiene la obligación de rescatar/ las lágrimas, las fuentes, los ríos y los mares: todo en vano.
vladimír holan
(praga 1905-1980)

"La literatura no es una utopía. La utopía es algo que uno se imagina y aún no existe, no ha sucedido. Uno quiere que pase: un deseo, un sueño. Menos aún me gusta el concepto de utopía feliz. La mayoría de las veces, cuando las utopías se tornan reales, son horribles. Stalin, Hitler, Ceaucescu, todos ellos perseguían utopías; Castro aún persigue la suya. Cuando alguno empieza a soñar y luego traslada su sueño del papel a la realidad, siempre destruye a seres humanos. Yo no quiero tener nada que ver con utopías."
Herta Müller
(nobel de literatura/
entrevista abcd, 24-10-09)

...Cuando hay luna las sombras crecen en la casa/ manos invisibles corren las cortinas/un dedo escribe suave sobre el polvo del piano/olvidadas palabras -no quiero oirlas.Calla.
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cuando levanto la taza de la mesa/queda un agujero de silencio y entonces enseguida/pongo la palma de mi mano encima/para no mirar dentro:pongo la taza en su lugar;/también la luna es un agujero en el cráneo del/universo-no mires/ es una fuerza magnética que atrae-no mires...Yannis RITSOS
(Sonata del claro de luna. /Acantilado)