23 marzo, 2012

En el Chicago de la Gran Depresión/ Saul Bellow







Saul Bellow ( 1915-2005) aunque nació en Canadá en una familia judía de origen ruso se consideraba de Chicago  donde vivió desde los nueve años. Chicago la trepidante ciudad de los primeros rascacielos, los  negocios cárnicos ,los nudos ferroviarios, los gansters, el jazz... se había fundado en 1837 al sudoeste del lago Michigan y pronto se convirtió en uno de los núcleos urbanos más activos y dinámicos de EE.UU y por ello en polo de atracción de inmigrantes de todos l0s orígenes.

Saul Bellow , uno de los grandes  escritores norteamericanos del siglo XX ,  Premio Nobel de Literatura  1976  de una de cuyas  reconocidas novelas,  "Herzog", dice Philip Roth aludiendo a su protagonista:
"Este Herzog es la mayor creación de Bellow, el Leopold Bloom de la literatura norteamericana, con una diferencia: en Ulises, la mente enciclopédica del autor se transmuta en carne lingüística en la novela, y Joyce nunca cede a Bloom su gran erudición, ni su intelecto, ni su abarcadura retórica; Bellow, en cambio,dota a su protagonista de todo eso, no sólo de un estado de ánimo y una mentalidad, sino también de una auténtica mente." (El oficio:un escritor, sus colegas y sus obras)
En "Todo cuenta",  Galaxia Gutenberg, Bellow habla de aquellos años en la ciudad y de cómo se va iniciando en el oficio de escritor
muy joven, en plena Gran Depresión.

Hugo Hiriart, Letras Libres, mayo 2012: la elocuencia-de-Saul-Bellow

Resultado de imagen de Todo cuenta Saul Bellow


"Chicago es una ciudad de pradera con zona portuaria..En los años veinte, era un privilegio vivir en una casa con vistas al lago. Los muy ricos construían sus mansiones en la orilla. En el calor de julio, los habitantes de las barriadas de tierra adentro iban en tranvía a la playa con sus mantas y cestas de merienda. Se dispersaban por las calles de la Gold Coast, porque la línea de tranvías acababa varias manzanas al oeste de las mansiones, hoteles y edificios de apartamentos. Así descubrían los hijos de trabajadores inmigrantes el color del dinero y el aspecto del lujo. Y aunque los Potter Palmer hubieran desaparecido años atrás, como los bisontes antes que ellos, cuanto más cerca se estaba del agua más progresos se hacía en Chicago.[...]






"En este día de enero, el termómetro marca menos de veinte bajo cero, y el lago Michigan parece la bahía del Hudson, con escamas blancas y grises, bloques de hielo arrastrados por los fuertes vientos hacia la orilla. Buques transatlánticos, que no zarparon a tiempo de Calumet Harbor, parecen inmovilizados en el horizonte, lo mismo que los guardacostas que han salido en su auxilio. En este tiempo, Chicago, que tanto ha cambiado en los últimos cuarenta años, recupera su antiguo aspecto con su helada armadura de mugre, la sal blanqueando guardabarros y puertas de coches, el humo que sale despacio de las chimeneas, el rostro y el alma encogidos frente a la furia del frío, todo igual que en los viejos tiempos.

"Luego aparecen otras similitudes: pirámides de naranjas tras los escaparates surcados de escarchas, olor a sangre frente a la carnicería, el negro y blanco de los periódicos haciendo juego con el negro y blanco de las calles. Trato de recordar quién dijo que abrir el periódico era como arrancar la venda de una herida. Este invierno me recuerda aquella época, cuando me iniciaba en la vida, cuando había una Gran Depresión, cuando cuadrillas de parados contratados provisionalmente para trabajar en obras públicas, aparecían al amanecer bajo la tenue escarcha que, como motas de polvo flotaba en el aire hacia el pálido sol.[...]


"Últimamente he vuelto a coger algunos de los libros que leía en los años treinta, novelas de John Dos Passos, Scott Fitzgerald, Babbit de Lewis, El titán de Dreiser, Winesburg, Ohio, de Sherwood Anderson.Qué buena idea parecía durante la crisis escribir sobre la vida cotidiana en Norteamérica, y hacer con Chicago (o Manhattan o Minneapolis) lo que Arnold Bennett había hecho con las "cinco ciudades" o H.G.Wells con Londres. Escribiendo novelas y relatos, Dreiser y Anderson incorporaron nuestra vida americana, inmensa y apenas consciente de sí misma, al mundo y a su historia. Individuos que hasta entonces habían permanecido inertes y mudos, hijos de campesinos, obreros, criados y pequeños comerciantes, empezaron a expresar sus opiniones y a demostrar su capacidad de observación. La literatura europea enseñó a los hijos de obreros y campesinos que podían hacerse novelas sobre pequeñas ciudades y callejuelas americanas, sobre actrices de Wisconsin y especuladores de Filadelfia.[...]

"Ezra Pound se quejaba: "Los autores posteriores a Zola o al realismo tratan temas, tipos humanos, etc.,tan simples que resultan más entretenidos los insectos de Fabre o los pájaros y animales silvestres de Hudson". Pero en el mismo ensayo hacía la siguiente y magnífica concesión:"Muy posiblemente el arte debería ser el logro supremo, la "consumación", pero hay otra realización satisfactoria, la del hombre que se arroja a un caos indomable para, a fuerza de sacudidas y empellones, transformarle lo más posible y darle una apariencia de orden (o belleza), consciente a la vez del caos y su potencial". "Hay libros, añadía Pound, "que a pesar de sus torpezas y su falta de "consumación", su ausencia de "forma" y acabado, ofrecen algo a los mejores intelectos de la época, de una época, de cualquier época."Considero esto como una justa interpretación del asunto. Ya en mi adolescencia intuía esa verdad, en Chicago. No cabía esperar que la comprendiese plenamente, pero estimulado por los libros rusos, franceses, ingleses y alemanes que leía, la sentía profundamente.


"En las tardes de invierno, cuando la tierra se helaba hasta metro y medio de profundidad y el frío de Chicago, como un cazador de cabezas, tenía el poder de reducir el rostro, se sentía en las calles blanqueadas por la sal y entre los coches dispersos una característica mezcla de tedio y entusiasmo, de estrechez vital y de plenitud de posibilidades, una simultánea expansión y constricción del alma, una ridícula impresión de insuficiencia, de pobreza de medios, de limitación desesperada,y, al mismo tiempo, un ardiente deseo de otra cosa que exigía medidas poco prácticas."[...]

"Chicago era un complejo de barrios industriales, un rosario de comunidades de inmigrantes: alemanes, irlandeses, italianos, lituanos, suecos, judíos alemanes en la parte sur,judíos rusos en la parte oeste, negros de Mississippi y Alabama en sombríos y extensos arrabales; [...] ¿ Qué más había?. El distrito financiero, en el centro, donde audaces arquitectos habían construido los primeros rascacielos. Y en el mundo éramos famosos por nuestras torres, nuestros mataderos, nuestros ferrocarriles, nuestra industria siderúrgica, nuestros gánsteres y nuestros timadores. Oscar Wilde pasó por aquí y trató de ser amable, Rudyard Kipling nos sometió a observación y escribió un severo testimonio.[...]Pero las barriadas humildes se expandieron, mientras los poetas se marchaban a Nueva York, Londres y Rapallo.[...]

"Hace cuarenta años solía escribir en cuadernos de tamaño folio que compraba en una tienda barata, y llegué a acostumbrarme a aquel rugoso papel amarillo, donde se corría la tinta y se enganchaba el plumín.[...] Nadie tenía dinero, pero se necesitaba muy poco para vivir de manera independiente. Se podía alquilar un cuarto pequeño por tres dólares. Todas las cafeterías servían un desayuno por quince centavos. Con el menú del día de treinta y cinco centavos se comía estupendamente.[...]
De manera que uno se instalaba en una habitación de tres dólares, ansiosamente civilizada con libros (principal apoyo en la vida) y unos cuantos carteles del Instituto de Arte: un Job de Velázquez que decía Noli me condemnare, un Don Quijote de Daumier cabalgando con imprecisos rasgos por el páramo castellano; y en ese polvoriento cubículo uno comprendía que se había apartado de la norma, que era un inconformista, un tipo raro.

"Con los colosales altos hornos al sur, con los corrales y los mataderos centelleantes de sangre pulverizada por donde chapoteaban trabajadores croatas o negros con sus botas de goma, justo detrás; con las fábricas de grandes máquinas agrícolas, las cadenas de montaje de automóviles y los almacenes de venta por correspondencia, la interminable red de vías férreas y las lóbregas columnas romanas de los bancos del centro, la ciudad derrochaba energía, un poder que se palpaba pero no se compartía. [...] La riqueza y la ostentación, la alta sociedad con sus relaciones orientales y europeas, sus galerías pictóricas y sus teatros de ópera, bien podía pretender que había otro Chicago

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"Yo no pertenecía a una clase que me abriera las puertas de una existencia prestigiosa. Por tanto para tener una vida importante debía buscarla a mi modo. O sea, escribiendo. Nada parecía más maravilloso, pero no estaba completamente seguro de mis capacidades. ¿Qué podía escribir yo? ¿Conocía mi lengua lo bastante bien para escribir? Tenía ideas. Me rebosaba el corazón. Estudiaba a mis autores favoritos. Iba a los traqueteantes vagones del metro leyendo a Shakespeare, a los rusos, a Conrad, a Freud, a Marx, a Nietzsche, sin orden ni concierto, ansiando que me conmovieran profundamente. Creía que podría confirmar mis propias verdades a partir de indicios aportados por mis pensadores preferidos. de modo que me desplazaba con todos los pertrechos, como una legión romana, tan dispuesto para Partia como para la agreste Bretaña, acampando con mis libros,colgando mis carteles de Velázquez y Daumier, cubriendo con una toalla las manchas de grasa de las butacas.[...]

"Además, en el Chicago de la Gran Depresión era imposible encontrar la América de Whitman. Por la noche había a mi alrededor miles de durmientes en los edificios de apartamentos y los cuartos de las pensiones, pero por la mañana todos los afortunados que tenían trabajo iban a sus fábricas, oficinas o almacenes. Cuando me asomaba a la ventana la calle ya estaba vacía, los niños asistían a clase, las amas de casa fregaban. Perros y gatos ejercían su irresponsable libertad.En la esquina de la calle no había no había mecánicos de cháchara. Si quería ver a mis amigos, amantes y camerados, había que ir al centro en metro.
No tenía intención alguna de sucumbir a lamentaciones ni bibliotecas. Estaba de acuerdo en principio con Whitman sobre los peligros del egocentrismo solitario. Me veo obligado, sin embargo, a observar que el vendedor ambulante, el mozo de cuerda, el calefactor, el trabajador fabril, tenían la vida más fácil. se ahorraban el incordio de explicarse a sí mismos [...] Creo que ahora veo adónde quería llegar. La Norteamérica de los pioneros, de los inmigrantes, la Norteámerica política, la industrial de los Carnegie, Du Pont y Henry Ford no acaparaba enteramente el espíritu humano en el Nuevo Mundo. La humanidad llevaba a cabo en ese marco americano algo que iba más allá de todas esas actividades e innovaciones, que tanta impresión, temor o rechazo suscitaban en el mundo entero. Ese algo aún no había encontrado plena expresión, y ésa era la intuición que hacía tan obstinados a los jóvenes solitarios en su búsqueda del arte.

"En el camino abierto, la separación era ideal porque concluía en el reencuentro, pero en nuestro siglo jamás se nos había planteado esa alternativa. Al menos creíamos que 1814 y 1917, y más tarde Hitler, el Holocausto e Hiroshima habían hecho de nosotros un caso particular y que el "camerado" al que Whitman tendía su afectuosa mano era ya una auténtica rara avis para la sencillez sin reservas de ese gesto.

"Considérese, en cambio, la visión de Hemingway del desarraigado. Para él el aislamiento es una especie de desesperación permanente. "Vacío moral", lo llamó John Berryman en un breve artículo sobre "Un lugar limpio y bien iluminado" de Hemingway. Esa moderna concepción de vacío no me convenía más que el camino abierto. La admitía como verdad para Hemingway; como su verdad, era impresionante. Prestada esa misma verdad resultaba manida. [...] La dignidad de Hemingway frente a la nada no es una concepción desdeñable; su atracción es comprensible. Pero nadie necesita hundirse por el hecho de que las creencias religiosas hayan perdido su capacidad de vincularnos a la vida."
(continúa...)




06 marzo, 2012

ANDRÉ MAUROIS/ ¿Por qué la belleza es importante?/ Diario americano, 1946



André Maurois, seudónimo de Emile Herzog. Nació en 1885 en Normandía y fue uno de los escritores franceses más leídos de entonces. Ante el avance nazi, por su origen judío tuvo que huir de Francia y refugiarse en Estados Unidos unos años. Este texto es parte del Diario escribió allí durante su estancia.



DOMINGO, 19 DE MAYO, 1946

Mi colega Jay W. Hudson, profesor de filosofía que debe predicar en la iglesia unitaria, me ruega que vaya a escucharle.

-¿Cuál será tu tema?
-¿Por qué es importante la belleza?
-¿Y ése es un asunto de sermón?
- Todo es asunto de sermón.
-Pues iré.

Iglesia colonial, rústica, llena de fieles con aspecto de ricos. Muchos protestantes de otras sectas acuden a la iglesia unitaria porque es "liberal", y no exige una capitulación intelectual. Disraeli decía a un "clergyman" demasiado indulgente: "Nada de dogma, nada de decanato, señor deán". Los unitarios no tiene ni dogma ni deán. Se entra en su iglesia sin bautismo, sin formalidades. El servicio no tiene nada de celebración de un misterio. Algunos himnos, una conferencia. Esta mañana Hudson no lee a Renán, a France. Su texto ha sido elegido, no en la Biblia, sino en Platón. He aquí sus tres puntos:


1º El arte encarna, en el mundo físico, pensamientos que sin él quedarían inexpresados en el espíritu.
2º El arte es eterno y universal: el Partenón, tras tantos siglos, permanece hermoso, y lo permanece a los ojos de todos los hombres.
3º El arte es moral porque no hay belleza sin verdad y sin bondad (éste es el tema de Ruskin).


Hudson, habla con humor, sin unción alguna, como hablaría en clase. Los fieles parecen encantados, pero los católicos se hubieran sentido enojados. Ha citado una bella frase de Goethe: "Todas las obras que he producido no son sino fragmentos de una gran confesión". Placer de entonar los himnos en coro.



Relacionado:
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17 octubre, 2011

TOMAS TRANSTRÖMER / paredes... otras imágenes otra música...

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Tomas Tranströmer,  nobel de literatura de 2011, es sueco y habría que saber sueco para disfrutar de  sus versos.
Pero nadie domina todos los idiomas en que escriben los poetas- y aunque se sabe que algo único se pierde en el trasvase a otra lengua ,y más en poesía , se perdería aún más si no se leyeran las traducciones. Los poemas de Tranströmer en 2010 habían sido traducidos a cincuenta idiomas, algunos minoritarios y remotos para los occidentales. Lo cuenta el traductor, el uruguayo Roberto Mascaró en unas notas personales , en las que habla de su relación con el poeta Tranströmer y de la complejidad de traducir.

A pesar de las limitaciones que introduce la traducción siempre quedan ganancias  , porque en el poema hay algo más, también importante; como dice el poeta Jaime Siles, en ABCcultural, refiriéndose precisamente a Tranströmer :
"Pedimos a un poeta que tenga:una mirada original, a la vez que nueva, tradicional y eterna;que posea una visión de la realidad articulada en una forma de lenguaje que sea también un modo de pensamiento;y que sea capaz de construir con ello no un sistema filosófico sino una imagen de la que trasmine una emoción"
¿Por qué ha elegido Tranströmer a Johannes_Vermeer para este poema aparte de los reconocidos valores plásticos y poéticos del pintor holandés? ¿Porque es un pintor preferentemente de interiores es decir de paredes, de distintas clases de paredes y de eso trata el poema...?


El mundo es uno. Pero las paredes...
Y la pared es parte de ti mismo:
uno lo sabe o no lo sabe, pero así es para todos
salvo para los niños. Para ellos no hay pared.




VERMEER

No un mundo protegido...Justo tras la pared comienza el estrépito
comienza la posada
con risas y rabietas, dentaduras, tañido de campanas
y un cuñado demente, donador de la muerte, ante el cual
todos deben temblar.

             Calle de Delf. 1657, ól/lz, 54 x 44. Rijksmuseum, Amsterdam


La gran explosión y los pasos tardíos del salvamento,
los barcos que se pavonean en la rada, el dinero que se desliza
en el bolsillo equivocado,
exigencias que se amontonan sobre exigencias,
rojos cálices abiertos que sudan presentimientos de guerra.

Vista de Delf, 1659, ól/lz, 98 x 117, Maurishuis, La Haya


Desde allí y atravesando la pared entra al luminoso estudio
entra en el instante que vivirá siglos.

Lección de música, 1662, ól/lz,73 x 64, Londres


Cuadros que se llaman "La lección de música"
o "Mujer de azul que lee una carta":
embarazada del octavo mes, dos corazones golpean dentro
de ella.
Detrás, en la pared, cuelga un mapa arrugado de la "Terra Incognita".
Mujer de azul leyendo una carta, 1663, ól/lz, 46 x 31, Rijksmuseum, Amsterdam


Respirar en calma...Una desconocida materia azul está clavada
en las sillas.
Los remaches de oro entraron volando a increíble velocidad
y se detuvieron en seco
como si no hubiesen sido nunca más que quietud.

Zumban los oídos, ya sea por la profundidad o por la altura.
Es la presión del otro lado de la pared.
Hace que cada hecho levite
y afirma el pincel.

Mujer de pie tocando la espineta, 1670, ól/lz, 51 x 45, National Gallery, Londres.

Duele atravesar las paredes, uno se pone enfermo de eso
pero es imprescindible.
El mundo es uno. Pero las paredes...
Y la pared es parte de ti mismo:
uno lo sabe o no lo sabe, pero así es para todos
salvo para los niños. Para ellos no hay pared.

El cielo claro se ha apoyado en la pared.
Es como una oración al vacío.
Y lo vacío vuelve su rostro hacia nosotros
y susurra
"Yo no estoy vacío, sino abierto".




El cielo a medio hacer , editado por Nórdica en 2010 -cuando Tomas Tranströmer aún no era premio Nobel- es una antología que recorre las distintas etapas del poeta introducida por un prólogo esclarecedor de Carlos Pardo y  traducción de Roberto Mascaró.Es un libro que merece la pena leer y tener. 


Links:

Vermeer gran exposición en Ámsterdam 
Tomas Traströmer "alcanzar el mismo poema"
tomas-transtromer-versos-desde-el-norte

19 julio, 2011

CARAVAGGIO / prodigioso y turbador

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Para el  viaje papal a Madrid el Vaticano ha enviado como embajador a Caravaggio y   una de sus obra maestras, el Entierro de Cristo, se verá por primera vez en España en el Museo del Prado hasta el 18 de septiembre.

Es un lienzo de gran formato, - un "cuadro de altar"-, de composición concentrada que acentúan  la oscuridad y el vacío del fondo; desde esa oscuridad abstracta emergen las figuras con una  plasticidad  que realza  la luz dirigida desde un foco exterior -como dice G.C.Argan, la luz de Caravaggio es una luz mental. La obra se expondrá junto a otras 14 obras maestras, pertenecientes al museo, entre ellas la Adoración de los Reyes Magos de Rubens y será interesante comprobar cómo el dramatismo monumental y severo de Caravaggio contrasta con la suntuosidad del pintor flamenco.

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Caravaggio, Entierro de Cristo, 1602-1604, ól/lz, 300 x 203 cm. Pinacoteca Vaticana (obra completa y detalle.)


Seis figuras de tamaño mayor que el natural   trazan una diagonal  que   dinamiza el lienzo  acercando  la escena  al espectador. Juan, el discípulo, y Nicodemo trasladan a Cristo muerto; están acompañados por María, María Magdalena y María Cleofás.El cuerpo de Cristo, bañado en luz destaca sobre los pliegues flotantes del sudario blanco; la imagen detiene el instante en el que va a ser depositado en el sepulcro; el ángulo de la piedra sepulcral proyecta al grupo hacia el espacio exterior y el espectador es atraído a su vez hacia el drama que sucede en el interior del lienzo.
El  brazo de Cristo inerte, como si Caravaggio tuviera presente el del Cristo de la Pietá de Miguel Ángel y como casi dos siglos después el francés David recordará el del Cristo de Caravaggio para La muerte de Marat, con lo que en parte sacralizará una figura  política...
Esta imagen  de intensidad sobrecogedora, la ha pintado un muchacho que está en la treintena; un pícaro de mala fama, que a su llegada a Roma, hace unos años, sobrevivió en las calles y es conocido en el hampa, aunque pronto destacara por su talento y recibirá  la protección del mundano cardenal Del Monte. Al final -próximo- de su vida será un prófugo huyendo de la justicia por un crimen. Pero su genio asombra y representa la vanguardia de la pintura en Roma la capital mundial del arte desde el Alto Renacimiento.
"¿Cómo un muchacho lombardo, aprendiz de pintor, llegado a Roma cuando apenas contaba dieciocho años, pudo edificarse, crecer, desbordar las bajas zonas de la plaza Navona más allá del Tíber y de los Alpes, más allá de su siglo y de los siguientes y llegar a nosotros como uno de los más altos reclamos (quizás el más estable y compacto) e imponerse como bandera de modernidad a las más dispares opciones, a los bandos más opuestos? ¿Cómo es posible que todavía hoy, después de Kandinsky o Mondrian, el viandante más casual o el apasionado de Pollock o de Rauschenberg, o el más condescendiente seguidor del arte lúdico, entre en San Luis de los Franceses y sienta que se le abre en el pecho una llaga que creía restañada para siempre?"

 

Cada una de las palabras del pintor italiano Renato Guttuso (1911-1987), comunista y posiblemente ateo acerca de Caravaggio perfilan una biografía honda y esencial. Guttuso señala con nitidez su verdadero valor, cómo acercarse a las mejores obras del pintor lombardo de tema religioso no deja indemne:
O cómo explica  lo que se podría llamar el "efecto caravaggio" Robert Hughes: "recuperó la figura humana moviéndose en el espacio profundo con todo su pathos y grandeza, como la unidad básica del arte- aquella que provoca los sentimientos plásticos más fuertes al movilizar el sentimiento de nuestros propios cuerpos."

CARAVAGGIO, en su precoz madurez, se sumerge en la tela como en un abismo oscuro del que emergen figuras, ningún paisaje, algún atisbo genial de naturaleza muerta...y manchas de luz y color. No quedan dibujos de Caravaggio, se enfrenta al lienzo directamente, alla prima.

Es un revolucionario: se aparta de la elegancia idealizada y artificial del manierismo para volver a la naturaleza más humana;su realismo, a veces un naturalismo brutal, provoca el rechazo de espíritus delicados como el del pintor francés Nicolás Poussin,o de la misma Iglesia: venas marcadas, pies hinchados, rostros vulgares para representar a los apóstoles...o una muchacha ahogada en el Tiber como modelo para La muerte de la Virgen...

Caravaggio lleva la idea de la Contrarreforma -apelar a las emociones, para acercar a los santos como figuras cotidianas-, a su extremo sin importarle faltar a lo que se considera decoroso para tratar las imágenes religiosas recurriendo a imágenes de marginalidad y pobreza que conoce de primera mano recordando a la sofisticada curia romana: son así, eran así. 

No tuvo discípulos pero influyó en todo el siglo y más allá;pocos pintores escaparon a sus innovaciones, especialmente los grandes, Rubens,Velázquez, Rembrandt...Le interesó más la verdad que la belleza, La belleza era un subproducto de la verdad. Como  Giotto,  Masaccio,  Miguel Ángel, doscientos años y más antes, -con los que enlaza en el subsuelo de la creación- y con quienes, más allá de las diferencias de época, tanto tiene en común.

La llaga que se abre en el pecho, a que se refiere Guttuso cuando se entra en San Luis de los Franceses en Roma y deja  el espectador mudo ante los caravaggios, es la misma herida que se abre ante las piedades, y  otras obras, de Miguel Ángel, o ante la inmediatez monumental de los frescos de Giotto o Masaccio; es "la respuesta del cuerpo" que dice Hughes ante algo que le supera, sacude y conmociona.

Rubens, Entierro de Cristo, 1611,ól/tabla, 88 x 66 cm. National Gallery of Canada. Otawa.

Cuando Caravaggio era discutido en Roma y Poussin se horrorizaba de su pintura, Rubens, que también estaba en Roma, le reconocía como a un genio  y recomendaba al duque de Mantua comprar cuadros tan rompedores y denostados como La muerte de la Virgen. Pocos años después de realizado el Entierro de Cristo y un año después de que Caravaggio muriera a los 39 años,Rubens toma el cuadro como modelo. No es una copia, es un homenaje emocionado de un gran artista a otro artista que sabe revolucionario y Rubens en este lienzo aunque sirve a la iconografía creada por Caravaggio, la realiza con su personal estilo de inmenso pintor.

Otro pintor revolucionario, el francés Cézanne, también se sintió fascinado por Caravaggio y de esta pintura dejó un estudio a la acuarela, abocetado pero lleno de fuerza plástica.



19 marzo, 2011

DE PABLO NERUDA PARA CÉSAR VALLEJO

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ODA A CÉSAR VALLEJO



A la piedra en tu rostro,
Vallejo,
a las arrugas
de las áridas sierras
yo recuerdo en mi canto,
tu frente
gigantesca
sobre tu cuerpo frágil,
el crepúsculo negro
en tus ojos
recién desencerrados,
días aquéllos,
bruscos,
desiguales,
cada hora tenía
ácidos diferentes
o ternuras
remotas,
las llaves
de la vida
temblaban
en la luz polvorienta
de la calle,
tú volvías
de un viaje
lento, bajo la tierra,
y en la altura
de las cicatrizadas cordilleras
yo golpeaba las puertas,
que se abrieran
los muros,
que se desenrollaran
los caminos,
recién llegado de Valparaíso
me embarcaba en Marsella,
la tierra
se cortaba
como un limón fragante
en frescos hemisferios amarillos,
te quedabas
tú
allí, sujeto
a nada,
con tu vida
y tu muerte,
con tu arena
cayendo,
midiéndote
y vaciándote,
en el aire,
en el humo,
en las callejas rotas
del invierno.

Era en París, vivías
en los descalabrados
hoteles de los pobres.
España
se desangraba.
Acudíamos.
Y luego
te quedaste
otra vez en el humo
y así cuando
ya no fuiste, de pronto,
no fue la tierra
de las cicatrices,
no fue
la piedra andina
la que tuvo tus huesos,
sino el humo,
la escarcha
de París en invierno.

Dos veces desterrado,
hermano mío,
de la tierra y el aire,
de la vida y la muerte,
desterrado
del Perú, de tus ríos,
ausente
de tu arcilla.
No me faltaste en vida,
sino en muerte.
Te busco
gota a gota,
polvo a polvo,
en tu tierra,
amarillo
es tu rostro,
escarpado
es tu rostro,
estás lleno
de viejas pedrerías,
de vasijas
quebradas,
subo
las antiguas
escalinatas,
tal vez
estés perdido,
enredado
entre los hilos de oro,
cubierto
de turquesas,
silencioso,
o tal vez
en tu pueblo,
en tu raza,
grano
de maíz extendido,
semilla
de bandera.
Tal vez, tal vez ahora
transmigres
y regreses,
vienes
al fin
de viaje,
de manera
que un día
te verás en el centro
de tu patria,
insurrecto,
viviente,
cristal de tu cristal, fuego en tu fuego,
rayo de piedra púrpura.



CÉSAR VALLEJO HA MUERTO

Esta primavera de Europa está creciendo sobre uno más, uno inolvidable entre los muertos, nuestro bienadmirado, nuestro bienquerido César Vallejo. Por estos tiempos de París, él vivía con la ventana abierta, y su pensativa cabeza de piedra peruana recogía el rumor de Francia, del mundo, de España...Viejo combatiente de la esperanza, viejo querido. Es posible? Y qué haremos en este mundo para ser dignos de tu silenciosa obra duradera, de tu interno crecimiento esencial? Ya en tus últimos tiempos, hermano, tu cuerpo, tu alma te pedían tierra americana, pero la hoguera de España te retenía en Francia, en donde nadie fue más extranjero. Porque eras el espectro americano -indoamericano, como vosotros preferís decir-, un espectro de nuestra martirizada América, un espectro maduro en la libertad y en la pasión. Tenías algo de mina, de socavón lunar, algo terrenalmente profundo.

"Rindió tributo a sus muchas hambres", me escribe Juan Larrea. Muchas hambres, parece mentira...Las muchas hambres,las muchas soledades, las muchas leguas de viaje, pensando en los hombres, en la injusticia sobre esta tierra, en la cobardía de media humanidad. Lo de España ya te iba royendo el alma. Esa alma tan roída por tu propio espíritu, tan despojada, tan herida por su propia necesidad ascética. Lo de España ha sido el taladro de cada día para tu inmensa virtud. Eras grande Vallejo. Eras interior y grande, como un gran palacio de tierra subterránea, con mucho silencio mineral, con mucha esencia de tiempo y de especie. Y allá en el fondo el fuego, implacable del espíritu, brasa y ceniza...Salud, gran poeta, salud, hermano.

-Aurora de Chile nº1, Santiago, agosto 1938

Pablo Neruda, Antología General, Asociación de Academias de la Lengua Española.

+ links de poesía :
claudio rodriguez: versos del poeta casi adolescente
grandes poetas necesarios en castellano
poesia-en-espanol-americana-y-europea
pablo-neruda-las-palabras
ruben-dario-materia-poetica-collage

14 marzo, 2011

"INVITADOS A UNA OBRA DE ARTE GLOBAL" / El País, 13-03-2011

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 EL PAÍS, PUBLICA UN REPORTAJE SOBRE EL  PROYECTO DE INTERVENCIÓN URBANA DE JR. LLAMADO INSIDE OUT PROJECT.

EL FOTÓGRAFO-GRAFITERO FRANCÉS PROPONE UNA ACCIÓN  A GENTES DE CUALQUIER LUGAR PARA "DAR LA VUELTA AL MUNDO COMO UN GUANTE" E INVITA A UNA REFLEXIÓN MORAL SOBRE LA SOCIEDAD GLOBAL CONTEMPORÁNEA.

PARA PARTICIPAR, -LAS CONDICIONES Y LA DIRECCIÓN ESTÁN INCLUIDAS EN EL ARTÍCULO-  SE NECESITA "UNA BUENA CANTIDAD DE ENERGÍA Y CORAJE". .

JR, fotografo activista francés





Invitados a una obra de arte global


MANUEL CUÉLLAR - Madrid - 13/03/2011

Tiene 28 años, es francés y se hace llamar JR. Es, probablemente, el artista callejero más famoso e imitado después del británico Banksy y acaba de recibir un espaldarazo definitivo. La fundación TED (iniciales de tecnología, entretenimiento y diseño), una influyente organización creada en Estados Unidos en 1984, acaba de señalarlo como el artista al que hay que escrutar durante 2011. JR ha recibido el prestigioso TED Prize 2011: 100.000 dólares (72.000 euros) y todo el apoyo necesario para llevar a cabo un proyecto soñado.

A finales de la semana pasada, JR lanzó su reto al recibir el galardón: "Deseo que os levantéis por lo que realmente os importa participando en un proyecto de arte global y que juntos podamos darle la vuelta al mundo como a un guante". De esta manera definía el artista su mayor propuesta artística hasta el momento y que ha bautizado como Inside out project.

Se trata de una empresa titánica, pues consiste en involucrar a participantes de todo el mundo en una misma acción. Desde una página web (http://www.insideoutproject.net/), el artista solicita a todo aquel que quiera colaborar una fotografía en blanco y negro de su propio rostro o el de otra persona sobre fondo neutro. JR enviará, a vuelta de correo, un póster de 90 por 135 centímetros de esa imagen con la única condición de que el solicitante se comprometa a exhibirla en el lugar con más impacto público que le sea posible y documente esa acción con otra fotografía que servirá como parte del catálogo del proyecto artístico global.

"Cuando se observa mi trabajo de los últimos 10 años, se puede ver que siempre he tratado de hacer protagonista a la gente en mis acciones, tanto en el proceso como en la fotografía. Por ejemplo, en un proyecto reciente titulado Unframed, incluso llegué a pegar en las paredes imágenes que no eran mías, sino que pertenecen a clásicos de la historia de la fotografía. Mi punto de partida no se sitúa en quien retrata, sino en qué hacer con las imágenes... Inside out es el resultado de ese proceso. Ahora, la gente hace las fotos y son ellos mismos los que toman la actitud activa de pegarlas por todo el mundo. Yo solo me ocupo de imprimirlas. Pero también de fijar el marco global de todo el proyecto", explica el artista.

JR ya fue protagonista de otra hazaña. Algo que él denomina como "la exposición ilegal de fotos más grande del mundo". Ocho ciudades palestinas e israelíes y el muro de seguridad que separa ambas partes se vieron inundadas por enormes fotografías de palestinos e israelíes que empapelaban más de 15.000 metros cuadrados de fachadas y paredes.

"En una sociedad de imágenes estamos constantemente bombardeados por caras de gente, muchas veces de gente famosa. Normalmente, esas imágenes no representan la opinión de la gente real. Yo quiero llevar al centro de la atención a personas anónimas. Llevar sus caras a las calles y redefinir la noción de héroes", asegura JR.

Pero Inside out no trata solamente de cubrir las paredes de las ciudades porque sí. El artista lo explica: "Cuando alguien sube su foto a la página del proyecto Inside out ha de escribir un texto explicando su historia o la de la persona que ha fotografiado. Ha de explicar cuáles son los valores por los que lucha y qué quiere compartir con el mundo. Entonces se le ofrece la posibilidad de pagar 20 dólares para que se pueda continuar con la empresa. Aunque si la persona que quiere participar no puede permitirse pagar, de todas formas recibirá su póster gratuitamente".

Dice JR que comenzó en esto de la fotografía cuando un día del año 2000 se encontró una cámara de fotos abandonada en el metro de París. A partir de ahí, recorrió Europa documentando el arte callejero y los mensajes que esos artistas querían transmitir a través de las paredes. En 2006 realizó su primera acción retratando jóvenes de los suburbios de su ciudad y desde entonces no ha parado. Ahora sus obras pueden llegar a tener una cotización de 25.000 euros. Entonces, ¿qué papel cree JR que juega el arte callejero en la actualidad?

"No creo que cumpla un papel más allá que la gran oportunidad de ofrecer arte a la gente directamente en las calles del mundo. Mucha gente no puede entrar en una galería o en un museo. El arte que vean pegado por los muros será el único que se les cruce a lo largo de toda su vida. Algunos artistas utilizan la ciudad como lienzo, otros usan las paredes para expresar mensajes. Yo trato de hacer las dos cosas al mismo tiempo", afirma JR.

Inside out es una llamada a la acción en un momento en el que se están viviendo muchas revoluciones ciudadanas: "Asistimos a un momento muy importante para acometer cambios; solo hay que fijarse en el mundo árabe y en el poder que han demostrado tener las armas de Internet. Es muy fácil decir en Facebook que eres un demócrata, pero pasar a la acción y pegar tu imagen por las calles como parte de la lucha por la democracia y dejarte ver, es un paso más allá que no todo el mundo está preparado para asumir. Por eso, cuando ves una imagen en la pared has de darte cuenta de la cantidad de energía y de coraje que la gente ha puesto en ello".
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El Pais Semanal,15 mayo 2010:Guerrillero del arte